FINETODESIGN

Toc Toc Guesthouse: turismo e design si incontrano!

2012-02-14T13:21:00.001+01:00

Situato nel cuore di Firenze, a pochi passi dal Duomo e da Santa Croce, con vista su una tipica piazza fiorentina, Toc toc Guesthouse è un ambiente familiare e trasognante che vi regalerà una vacanza emozionante e diversa dal solito.

"Quello che cerchiamo è il dialogo e la collaborazione con altri giovani professionisti per creare una rete creativa."
Vogliamo accompagnare i nostri ospiti attraverso percorsi che noi compiamo nelle nostre giornate, andare a fare la spesa al mercato dietro casa, fermarsi a pranzo nell'osteria dove ormai ti conoscono e ti viziano con ottimi piatti a prezzi davvero modici, e poi la sera andare a bere qualcosa in quel localino dove fanno musica dal vivo, che si trova in una strada un po' nascosta dove i turisti solitamente non arrivano.

Qual è stato l'impulso da cui è nata l'idea di TOC TOC?

Riuscire a guadagnarsi da vivere solo attraverso l'arte purtroppo non è semplice ho quindi cominciato a pensare a un progetto che potesse racchiudere in se la creatività: un po' come una scatola neutra all'interno della quale potessi mettere qualunque cosa e che mi permettesse di giocare, dandomi un guadagno e una visibilità ma lasciandomi anche del tempo libero per poter portare avanti parallelamente il mio percorso artistico. Un'altra cosa che mi ha sempre interessata è “il viaggio” inteso non solo come fisico ma anche come immaginativo e mentale, e così è nata toc toc guesthouse un luogo destinato a viaggiatori che vogliono entrare in un piccolo mondo dove le regole che lo definiscono sono la fantasia, la libertà e il cambiamento.
Il 29 marzo del 2011 ho acquistato un piccolo appartamento nel centro di Firenze affidando il progetto architettonico di ristrutturazione all'architetto Francesco Santoni con il quale collaboro da anni, mentre per la progettazione e la realizzazione dei mobili ce ne siamo occupati con PerAria studio del quale faccio parte insieme ad altri due giovani professionisti Isabella Grott ed Enrico Di Giovannantonio.

Qual è la vostra formazione?
La nostra formazione è di tipo artistico infatti io (27 anni Bolzano), Isabella (26 anni Rovereto) ed Enrico (27 anni Teramo) ci siamo conosciuti proprio all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Oltre ad un' amicizia quello che ci ha legato sono stati gli intenti e le nostre formazioni che pur essendo tutte di base artistica trovano poi diverse specializzazioni che creano un gruppo eterogeneo, Isabella è specializzata in illustrazione e grafica, Enrico invece si occupa di scultura e scenografia mentre io sono più concentrata sul design mantenendo anche un legame con l'arte contemporanea.

A chi è rivolta la Guesthouse?
Quale credi sia il vostro target di riferimento?
Toc toc guesthouse vuole rivolgersi a un pubblico ampio, penso che quello che si trova all'interno di questo spazio non abbia barriere di tempo, età, cultura, vuole andare al di là delle definizioni e delle categorie ed essere aperto allo scambio. La struttura, a due passi dal Duomo di Firenze, si adatta a tutte le esigenze, si presta a famiglie, gruppi di amici, coppie, businessman, cani, gatti ecc.Si può decidere di affittare una sola stanza con il bagno oppure l'intero appartamento con 6 posti letto 2 bagni e la cucina accessoriata. Direi quindi che il target di riferimento più che una categoria specifica di persone è chiunque sia curioso e abbia voglia di scoprire un modo un po' diverso di viaggiare.Penso che l'idea nel momento stesso in cui si crea nella mente diventi reale, quando ho deciso di realizzare questo progetto per me esisteva già, ho semplicemente creduto in quello che volevo e cercato le persone giuste con cui collaborare per realizzarlo.

Come hai affrontato l'approccio all'idea da astratta a reale?
Devo dire che incredibilmente nel momento stesso della costruzione pratica, alla quale abbiamo partecipato attivamente con chiodi e martelli, tutto è venuto naturale, tante persone hanno collaborato e partecipato a questo evento creativo dall'atmosfera folle e positiva. Ogni giorno andavo all'appartamento e vedevo che stava venendo alla luce, si trasformava e diventava esattamente quello che avevo immaginato. Io e Isabella dopo aver terminato definitivamente la guesthouse abbiamo detto: “ecco è nata la nostra prima figlia e adesso con nostalgia e soddisfazione dobbiamo lasciarla andare.”

La casa ospiterà oggetti di vari artisti/designer?
Questi possono proporsi direttamente?
Attualmente la casa ospita oggetti di PerAria studio, lampade, comodini, letti, armadi, tappeti ecc.e sono tutti in vendita.L'idea è quella di creare un luogo espositivo di prodotti unici che possono anche essere acquistati dai clienti. Artisti e designer, possono proporre i loro progetti scrivendo una mail a info@toctocguesthouse.com siamo aperti a scambio di idee e collaborazioni per creare un dialogo con creativi diversi.

In cosa consiste il servizio all'ospite?
Cosa proponete di innovativo?
Per quanto riguarda il servizio all'ospite quello che proponiamo è prima di tutto un ambiente originale, studiato nei più piccoli dettagli e realizzato rendendo reale una visione immaginaria, in secondo luogo l'appartamento è dotato di impianto domotico tramite il quale le azioni sono controllate elettronicamente dall'apertura a chiusura di persiane e zanzariere, all'impostazione dell'illuminazione e della temperatura.
L'accesso all'abitazione e semplice e comodo infatti non esistono chiavi ma solo codici. Il cliente quindi sarà libero di arrivare a qualsiasi ora del giorno o della notte e potrà entrare tranquillamente nella guesthouse.
Abbiamo poi realizzato una guida di Firenze che illustra tutti i luoghi (mercati, ristoranti, negozie, gallerie di arte contemporanea) vissuti da chi in questa città ci vive tutto l'anno, quello che vogliamo offrire infatti è la possibilità di godere della città in un modo diverso da quello che viene solitamente proposto al turista, di accompagnare il nostro ospite all'interno della vita quotidiana di questa città come se anche lui ne facesse parte.E infine offriamo la possibilità di acquistare prodotti di design unici!
Inoltre, all'interno della guesthouse ospitiamo anche mostre di arte contemporanea, è un luogo che si presta e ricerca il cambiamento ed è quindi aperto ad eventi di vari generi.

Il vostro progetto vede un'evoluzione in altre TOC TOC guesthouse in diverse città?
Sicuramente nei miei pensieri è balenata l'idea di poter aprire altre toc toc guesthouse anche fuori dal territorio nazionale, ed è certamente un'idea che terrò in considerazione, mi piacerebbe creare tanti microcosmi abitativi tutti diversi tra loro ma collegati da un intento comune: creare degli spazi immaginari “reali”.

Di cosa avete bisogno per poter crescere?
E in quale direzione vorreste farlo?
Per poter crescere come sempre c'è bisogno di tempo, pazienza e fortunama oltre a questo credo sia anche importante una fitta rete di collaborazioni con altri giovani professionisti italiani e internazionali per poter creare nuovi progetti ed evolversi verso realtà inesplorate in tutti gli ambiti del lavoro creativo.
Dimenticavo per poter crescere toc toc guesthouse ha bisogno di tanti clienti!!!!!Vi aspettiamo!!!!

Jacopo Bracco è tobag: il designer torinese tra fortuna, istinto e talento

2012-01-30T13:33:00.002+01:00

Jacopo è un architetto/designer torinese di 29 anni che da pochi mesi ha messo su un ristretto mercato un nuovo accessorio: si chiama tobag ed è un portatabacco ( ma anche portafogli, portaoggetti ecc.ecc.).Al momento la produzione è molto piccola ma ha avuto l’opportunità di utilizzare l’oggetto creato anche come mezzo di comunicazione artistica: a luglio con la why(te) isn’t art? alla fabbrica di Torino ( insieme a urbe rigenerazione urbana) e a dicembre con white studio e undesign ha presentato dei pezzi unici firmati jins, xel e nervo. Ma facciamogli qualche domanda per capire meglio il suo progetto!

Qual è stato il tuo percorso creativo?

“ Sembrerà strano ma a volte certe cose escono proprio per caso. Puoi stare ore ed ore a cercare di tirare fuori qualcosa che non esiste ma difficilmente ce la farai poiché basta fare un giro in rete e ti accorgi che ogni tua grandiosa idea qualcuno l’ha già avuta prima di te. La tobag è stata un mix di casi per i quali un giorno, dal nulla e forse anche con troppa fretta, ho deciso di recarmi alla camera di commercio, registrare il marchio e il modello tobag senza avere ancora un prototipo. Una scommessa senza fare troppe ricerche per vedere se esisteva già sul mercato un prodotto di questo tipo. A volte la superficialità e la leggerezza di certe azioni valgono di più di ore spese a stare davanti ad un motore di ricerca per avere la sicurezza di aver avuto un’idea geniale. Che poi sia geniale o no, sarà la gente a deciderlo! ”

Foto: Diego Bracco

Da quale esigenza personale o sociale è nato il tuo progetto?

“ Mi attacco alla domanda di prima. Il caso ha accompagnato la tobag. A Natale dell’anno scorso, dopo aver aperto i regali, mi è rimasta in mano una busta con la chiusura a cursore zip di plastica. Da subito ho iniziato ad usarla come portatabacco monotasca. Girando per Torino parecchie persone hanno iniziato a chiedermi dove l’avessi comprato: a quel punto la mia esigenza personale di fare un portatabacco “ alternativo” si era scontrata con una probabile esigenza sociale. Per questo nel giro di un mese ho disegnato un sito e il prototipo tobag. ”

Foto: to.lab

Come hai affrontato il sentiero che porta da idea a realizzazione fisica dell'oggetto? Sia emotivamente sia praticamente.

“ Ho sempre avuto paura. Giuro. Prima di tutto perché ho dovuto raccimolare i soldi per fare una prima tiratura. In questo senso devo ringraziare 3 miei amici e la mia ragazza che hanno creduto fin da subito nell’idea e mi hanno aiutato a concretizzarla. La superficialità e leggerezza che avevo avuto nel registrare l’idea si è invece scontrata con una realtà più cruda: il prototipo. Ne ho fatti fare 5 o 6 prima di trovare il definitivo. In questo senso ho imparato molto, non c’è nulla da imparare sui libri, devi toccare tutto sulla tua pelle e sbagliare! Ci ho lavorato tanto per diversi mesi. Poi finalmente un sorriso sul mio viso, la prima piccola tiratura era arrivata e fin da subito ho avuto un buonissimo riscontro sul pubblico, alle persone piaceva un sacco! ”

Quali sensazioni comporta il vedere i tuoi pensieri (creazioni) in un negozio?

“ E’ un’emozione forte perché annulla tutta la fatica spesa per arrivare fin li. Perché ogni persona che guarda la tua creazione, che le piaccia o no, ha speso almeno qualche secondo a giudicarla. E soprattutto, per una volta, dopo una ricerca su google, non sarò io a dire: ma c’è già, che palle! “

Foto: Diego Bracco

Come vedi il tuo futuro artistico?

“ Il mio non lo vedo, ma in questa Torino che si sta muovendo tanto, sento del fermento artistico che può sicuramente accompagnare il mio lavoro e far emergere qualche giovane in più rispetto al passato. Già solo i progetti organizzati da urbe rigenerazione urbana hanno aiutato il mio prodotto a crescere e farsi contaminare al 100% dall’arte spontanea. Grazie proprio ad urbe la semplice tobag è diventato un piccolo laboratorio sperimentale sul quale artisti come jins, nervo, xel, halo halo, up e tanti altri hanno lasciato un segno rendendo in qualche modo l’arte tascabile. Grazie poi a Carlotta Petracci di White la tobag è stata inserita nel catalogo della Boutique Antagonista che si è tenuta al MIAOO museo e che è diventata sicuramente un’altra importante vetrina oltre ovviamente il to.lab design store che è al momento il mio unico rivenditore autorizzato. “

Hai già un altro o altri progetti in cantiere?

“ La tobag è il primo prodotto che esce sotto la JBLdesign e penso che si debba ancora lavorare molto per raggiungere i risultati che mi sono prefissato. Parallelamente ho aperto con Alberto Lessan uno studio di architettura, BLA!, nel quale però ci occupiamo principalmente di architettura. In mente ho tante cose che vorrei realizzare. Al momento sto iniziando a lavorare su un progetto di food packaging ma sicuramente non vedrà la luce prima del 2013. Ma ancora prima c’è una cosa che vorrei assolutamente fare: andare in vacanza! “

Ringrazio Jacopo per la sua spontaneità e vi lascio l'indirizzo web www.tobag.it per ulteriori info.

Unomi ceramiche: passione, creatività e disciplina

2012-01-27T09:25:00.000+01:00

Cristina Boselli, classe 1974, da dieci anni lavora al tornio con passione, studia ceramica a Certaldo in Toscana, e arte-terapia a Bologna. Apre a Torino uno spazio interamente dedicato all'arte della ceramica. Unomi, prima in via Bonelli oggi in corso Casale.

Cristina lo ha pensato come un "ambiente dell'anima", uno spazio aperto, modulabile, senza una netta divisione fra vetrina e laboratorio, dove approfondire il suo amore per il tornio, sperimentare le diverse tecniche di modellaggio e cottura e insegnarle ai suoi studenti. Qui, infatti, i clienti possono diventare allievi e apprendere (attraverso lezioni singole, di gruppo, anche personalizzabili) l'arte del tornio, e non solo. Lana cotta, carta pesta e origami sono alcuni dei temi che si affiancano e si mescolano alla terra, al gres e alla porcellana.

Ogni pezzo in esposizione (e in vendita), dagli oggetti d'uso alle collane, è pensato, modellato e cotto artigianalmente con una particolare ricerca verso le forme pulite e le linee essenziali.

Interessantissimi sono i corsi tra cui ...

Corsi di tornio per adulti
Il corso prevede l'insegnamento, individuale o di gruppo, delle tecniche di base di tornio, smaltatura e cottura.Le lezioni si svolgono tutti i pomeriggi dal lunedì al venerdì dalle 15 alle 19.30 e il sabato dalle 10 alle 19.30, con durata di circa una/due ore.

Lezioni-gioco per bambini
Il corso, individuale o di gruppo, prevede l'introduzione ai rudimenti della lavorazione della ceramica attraverso il gioco e la creazione di piccoli oggetti.Le lezioni si svolgono tutti i pomeriggi dal lunedì al venerdì dalle 15 alle 19.30 e il sabato dalle 10 alle 19.30.

Per maggiori info www.unomi.it

Silvia Zacchello: Arte, design e fumetti ecco cosa non dovete perdervi

2012-01-10T15:53:00.003+01:00

Una staordinaria designer che opera tra arte e fumetti!

Il lavoro di Silvia Zacchello si basa sull’arte del riciclo e del recupero di mobili e arredamento vintage, in particolare sedie.Dopo un primo restauro le sedie vengono interamente dipinte, con motivi e temi ispirati alla Pop Art, al fumetto e alla grafica vintage: diventano così vivaci sedie colorate, sedie che richiamano un arredamento che sa di “Pop Art”, un arredamento vintage, un arredamento che lascia spazio ad un design dal sapore nostalgico ma attuale.L’arte del riciclo rivaluta così i mobili vintage: vecchie sedie o vecchi complementi d’arredo quali tavoli, telefoni, scrivanie e altro ancora, riempiono un arredamento come pezzi di design unici e curiosi.Tutti gli oggetti sono dipinti a mano con colori acrilici, sopra i quali viene applicata una vernice lucida per parquet, che rende tali oggetti fruibili quotidianamente.

Silvia Zacchello nasce a Mestre nel 1976, bambina tranquilla e osservatrice ammirata del suo tempo, affascinata da supereroi del calibro di Superman e Wonder Woman e aspirante ai loro superpoteri, influenzata dal messaggio ecologista ed egualitario dei Barbapapà, cullata dalla nascente disco music, iniziata dalla sua famiglia al fascino dei viaggi avventurosi, a bordo di una Fiat 128 3P arancione, comincia fin da piccola a coltivare il sogno di un mondo tutto colorato, possibilmente popolato di supereroi.

Frequenta il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti a Venezia.Si cimenta con un bel po’ di occupazioni finché una vecchia sedia trovata in casa la riporta alle sue aspirazioni infantili: comincia così a recuperare e a dipingere sedie, tavoli, mobili, telefoni e altro ancora, nell’ottica supereroica di salvarli da morte certa e ridare loro nuova, avventurosa e colorata vita.Dà origine così ad una sorta di arredamento vintage basato sull’arte del riciclo, un arredamento pop apprezzato dai migliori supereroi.

Date un'occhiata al catalogo >>

Solo chi sogna sa far sognare: intervista a Isabo' con l'apostrofo

2011-12-15T18:40:00.000+01:00

Un giorno vagando per il web incontri un micio, sembra soffice e simpatico. Più lo guardi e più ti viene voglia di stringerlo... è amore a prima vista.
SOLO CHI SOGNA SA FAR SOGNARE e questa artista/designer è davvero in gamba!

Isabo' si racconta...
Il progetto isabo' è nato molto tempo fa, alla fine degli anni '90: sono sempre stata attratta dalla vecchia singer della mamma e dalle borse, ho unito le due passioni e ho deciso di provare a realizzare borse in stoffa.

Il progetto "babacci", invece, è recentissimo, è nato in pochissimi giorni, avevo l'urgenza di creare qualcosa di personale, originale e unico per la nascita di bimbi di amici; il processo di realizzazione è stato altrettanto veloce: ho ridotto e semplificato il più possibile i bozzetti mantenendo riconoscibili le peculiarità di ogni babaccio, le orecchie e il muso del cane McKane, i baffi di Gattacikova, pinne e bocca a ventosa dei POIS|SONS.

Il successo dei babacci mi ha sorpreso, piacciono indistintamente a bambini e adulti, e questo è davvero gratificante. Dall'esperienza dei "babacci" cerco di trarre nuove idee con la speranza che "isabo'" possa diventare la mia occupazione principale.

Ma non ci sono solo questi meravigliosi animali infatti dovete assolutamente vedere anche le borse in stoffa!
ISTRUZIONI PER L'USO: * indossare con classe e disinvoltura * regalare esclusivamente a persone speciali * può causare dipendenza: tenere lontano dalla portata di amiche e sorelle.
Date un'occhiata allo shop online >>>

Il blog FinetoDesign é stato selezionato tra le migliori 10 risorse internet in materia di architettura e design: controrecensione!

2011-12-15T14:57:00.001+01:00

Apro gli occhi, un pò stropicciata... penso a cosa devo fare nella giornata... mi alzo accendo l'iphone, ci sono 12 nuove email... vediamo, pubblicità, lavoro, promozioni, linkedin, twitter... mmm GliAffidabili...

"Siamo lieti di comunicarti che FinetoDesign é stato selezionato dallo Staff de GliAffidabili tra le migliori 10 risorse internet in materia di architettura e design. Ecco la top 10 (tutti risultati ex aequo)..."

GliAffidabili é il primo marketplace italiano con 30.000 iscritti che fa incontrare chi cerca e offre servizi affidabili, affidabili perché valutati dagli utenti che li hanno provati.Crediamo che l'affidabilità si misuri anche dalla capacità di informare in modo semplice e diretto sugli argomenti di cui si é competenti aiutando gli utenti a fare scelte più consapevoli. E il tuo ha il pregio di farlo!

Ed ecco l'articolo...

"Prosegue il nostro viaggio alla ricerca delle risorse internet più affidabili per le diverse categorie professionali ospitate sul nostro sito. Dopo giardinaggio e cucina é la volta della selezione dei migliori blog dedicati al design e all'architettura. Come per le precedenti classifiche non siamo interessati a grandi portali e siti patinati, ma a spazi web che si segnalano per autenticità, passione dell'autore e originalità nell'approccio agli argomenti trattatati.Ecco i blog scelti per voi da GliAffidabili.

FINETODESIGN - Perché ci piace?
FineTOdesign nasce dalla mente di Manuela Olivero, esperta designer torinese. Quello che all’inizio è un semplice blog crescendo acquista uno scopo nobile: “creare una rete che permetta a designer, artigiani, artisti di crescere ed essere conosciuti all'interno del mercato del design”.
Così il blog si popola di interviste a giovani designer, eventi dal mondo del design, selezioni di oggetti ideati da designer più o meno famosi, e riflessioni personali dell’autrice, il tutto presentato con grande cura e passione."

Grazie a tutto lo staff GliAffidabili!
Leggi tutto l'articolo "I migliori blog di design e architettura" >>>

Piccole creazioni, alta moda: intervista a Giulia Boccafogli

2011-12-14T14:31:00.002+01:00

Volete un regalo di Natale 2011 davvero unico?

Ecco un'artista/designer/stilista che vi lascerà senza parole! Creazioni uniche e di alto livello. Visitate lo shop e scoprite nella nostra intervista chi c'è dietro queste splendide creazioni... la redazione Finetodesign è certa che questa ragazza farà tanta strada!

Intervista a Giulia Boccafogli

www.giuliaboccafogli.it

Come è nato il tuo progetto?

Il mio progetto sta ancora cercando di nascere. Io sono una libera professionista senza nessuna struttura alle spalle se non la mia testa e le mie mani.

In questo senso il mio è un lavoro di continua crescita e di perenne cambiamento. La mia formazione professionale è legata apparentemente ad altro: mi sono laureata nel 2006 a Firenze alla facoltà di Architettura e quindi la passione progettuale c'è sempre stata.

Nel tempo ho semplicemente unito la progettazione al mio grande amore per le arti manuali e così, poco alla volta, quello che era un hobby dai 19 anni...è diventato il mio lavoro: progetto e auto produco la mia linea di bijoux.

E' un lavoro molto bello perchè ogni giorno nasce un progetto nuovo, creatività pura.

Come risponde il mercato?

La mia clientela è sicuramente di nicchia. Non avendo una distribuzione capillare e, come già detto, nessuna struttura di supporto commerciale, posso fare questa valutazione limitatamente alla mia piccola fetta di mercato.

In questo senso risponde bene. Chi si rivolge a me sa esattamente che tipo di "prodotto" desidera per sè o per il suo negozio. Sa che sta acquistando qualche cosa di unico, sa che i suoi soldi vanno a finire nelle mani di una persona precisa e, soprattutto, fa una scelta di gusto. Non acquista un'immagine, non acquista uno status...acquista un oggetto che ha realmente una storia, un'anima e che in quel momento è di suo grande interesse.

Per riuscire a mantenere questo plus è mio dovere garantire sempre un livello qualitativo altissimo non solo nella fattura del gioiello, ma anche nell'intenzione di proporre sempre collezioni progettualmente e stilisticamente originali e nuove, oltre che un servizio alto e professionale.

Quali sono i tuoi prossimi obiettivi di crescita?

Mi sto concentrando sulla crescita qualitativa. Invece di aggiungere sto togliendo. Sto selezionando. Sia a livello stilistico che a livello professionale.

Le ultime collezioni sono sempre piu' pulite come disegno, si semplificano e in questo modo diventano piu' sofisticate. A livello professionale saper scegliere significa avere consapevolezza del proprio lavoro e quindi dei propri punti di forza oltre che dei propri limiti.

Come avviene la nascita di ogni creazione?

Ogni creazione è la conseguenza di un progetto. L'idea matura piano piano e diventa credibile su carta, tramite schizzi e disegni costruttivi e poi inizio a realizzare i prototipi perchè ogni pezzo deve essere ottimizzato da un punto di vista costruttivo.

Solitamente questo processo è collegato alla nascita di una collezione. Ogni gioiello infatti acquista senso se contestualizzato e giustificato da un punto di vista stilistico e concettuale.

Qual è il punto forte della tua nuova collezione?

FLUX è l'ultima collezione completa, nata durante un soggiorno di tre mesi negli Stati Uniti. Il suo punto forte è certamente la grande pulizia formale. In questa collezione ho selezionato tantissimo: linee, materiale e colori.

Guardando le mie vecchie collezioni cio' che saltava agli occhi era l'abbondanza globale di elementi, materia e colori...qui ho cambiato tutto in maniera radicale. Ho fatto una scelta stilistica netta: solo pelle, tubi metallici, qualche perla d'acqua dolce e il nero.

Ora sto iniziando ad inserire la nuova collezione FORMA SECONDA: una linea di ornamenti ispirati alle antiche gorgiere e che, a seconda del modello, diventano divertenti colli pierrot o moderne pazienze (sai...le pazienze degli avvocati...) da indossare come come capi principali su abiti basici. Anche qui, la complessità delle forme è pero' resa sofisticata grazie alla pulizia dei materiali scelti: solo pelle, tassativamente di recupero.

Chi ti sostiene nel tuo percorso?

Sarà banale ma la mia famiglia è il sostegno piu' grande. Sono molto fieri di cio' che, con fatica, ho scelto di fare. Mi sono vicini ogni giorno e mi appoggiano nelle mie scelte.

Oltre a questo supporto ho di fianco a me delle amiche/colleghe davvero eccezionali. Col tempo ho scoperto, a volte rimanendoci molto male, che in questo mondo è molto difficile riuscire a costruire concreti rapporti personali/professionali con chi fa il tuo stesso lavoro. C'è molta diffidenza e competizione. Molte persone non gradiscono essere avvicinate, neppure citate come modello artistico per paura di vedersi togliere chissà cosa.

Qualche anno fa questo limite mi ha portato ad essere molto riservata. Ovviamente riservata lo sono anche ora, ma aver capito questo meccanismo perverso mi ha dato uno strumento importantissimo. Saper riconoscere le anime affini alla mia. Stessi valori, stessi obiettivi, stessa passione, stessa voglia di fare squadra. Questo si sta concretizzando con il progetto arti.sani, un collettivo artistico nato nel novembre 2011, votato alla promozione della moda autoprodotta.

Ci aiutiamo, condividiamo, ci supportiamo...non solo da un punto di vista professionale ma anche e soprattutto umano. Sono finiti i tempi cinici in cui la sfera professionale doveva rimanere separata da quella umana. In tempi duri come questi trovare persone amiche con cui far squadra, nel rispetto della propria individualità, è una cosa preziosissima. Questo si percepisce anche dall'esterno: artigiani piace e interessa!

Quanto è importante l'eco-sostenibilità in ogni progetto?

Per me moltissimo. Prima di tutto nei metodi di produzione. L'auto produzione non è una necessità ma, nel mio caso, una scelta. Ci sono solo io dietro ad ogni oggetto. In secondo luogo i materiali. Io uso la pelle. E' la mia materia.

Ma la pelle che uso è tutta rigorosamente di recupero. Ho iniziato ad avvicinarmi a questa materia incredibile nel 2008. Allora la mia collezione di punta era una linea di gioielli realizzati con materiale di scarto edile: gomme e linoleum. Avevo recuperato alcune vecchie pelli che usavo per rivestire il retro dei medaglioni in gomma.

Un bel giorno mi sono resa conto che la pelle era una materia davvero versatile e preziosssima. Un vero peccato che ci fossero scarti di lavorazione e fondi di magazzino inutilizzati ad aspettare in qualche magazzino. Così ho iniziato prendere contatti in tal senso e ho iniziato a lavorare in questa direzione. Certo è limitante.

La scelta la fai sulla base di quello che trovi, ma è anche vero che i limiti servono ad ottimizzare la progettazione!

Manos dal 16 al 18 dicembre

2011-12-13T09:07:00.000+01:00

Il 16 dicembre 2011, alle 0re 18:00 inaugura l'edizione di Manos 2011, quest'anno allestita come un temporary shop, con una selezione di 25 espositori, fra designer ed artisti, tutti legati dal filo dell'autoproduzione.Manos proseguirà sabato 17 e domenica 18 dalle 11:00 alle 20:00, presso la sede di Spiazzi, San Martino, Arsenale, Venezia.

Manos, la rassegna di design autoprodotto promossa dall’associazione culturale Spiazzi, presente a Venezia da anni in un eterogeneo campo attività, che spaziano dalla produzione di eventi culturali all’agricoltura sinergica, il tutto nell’ottica della condivisione di pratiche ed esperienze e dello sperimentare forme di aggregazione attorno ad alcuni obiettivi comuni: l’attenzione all’ambiente, il buon vivere, la creatività. Spiazzi è un’associazione-comunità, un esperimento sociale e culturale nato a Venezia per necessità e forse anche per vocazione, in una città storica ma modernissima allo stesso tempo.

Manos espone articoli che designer, artigiani, creativi autoproducono al di fuori del concetto comune di merce. Sono oggetti elaborati con ironia o senso del gioco, realizzati riciclando altri manufatti o recuperando materiali, spesso inediti e, soprattutto, fatti a mano, con gesti accurati e piacere creativo.In un'epoca in cui le vetrine e gli scaffali sono invasi da generici prodotti di massa, spesso omologati e impersonali, c'è una generazione di designer che associano alla capacità progettuale il lavoro manuale per realizzare i propri manufatti.

Dalla sua fondazione Spiazzi indaga questo settore di creativi-artefici, che si rivela sempre più ampio e vivace. Dai banchi di Manos molti lavori sono stati acquisiti da negozi, bookshop e gallerie, costituendo un trampolino per la creatività emergente nel territorio. I materiali utilizzati sono i più vari, molto spesso per assumere le forme di accessori e complementi d'arredo, selezionati per il taglio inedito e di ricerca che esprimono.

Manos, infine, è anche un luogo d'incontro nell'accogliente sala di Spiazzi, in una città perfettamente in grado di esprimere forme sperimentali di buone pratiche e creatività. In questa occasione si troveranno le ceramiche sperimentali di Raffaella Molin, il design contemporaneo dei vicentini IVDesign, il lavoro dei detenuti DESIGN IN GABBIA, coordinato da Raffaella Brunzin, Anthony Knight e i Imegadito, le giocose proposte di Idoia Mendiola, i raffinati combine di Daniela Murgia, i giochi in legno di Lupo e Fra e di Elisa Capitanio-In Primis, i biscotti decoro della Vivandiera.Quel che conta a Spiazzi è il processo: cura, apprendimento, condivisione.

Sperimentare modi consapevoli di vivere, scegliere, alimentarsi è una costante che accompagna tutte le iniziative di Spiazzi, che si impegna a produrre prodotti dell’orto, progetti, luoghi d’incontro, occasioni per il tempo libero, formazione, oggetti d’uso, per la vita quotidiana, ma anche per il piacere di farlo.

Elisabetta Altavilla è Multifaces Design

2011-12-07T09:31:00.000+01:00

Multifaces_design è passione per l'artigianato, il design, l'arredamento e tutto ciò che non rispecchia la "moda". "Mi piace avere il mio stile ed indossare una creazione che si distingue dalle altre in modo originale e un pò pazzo come me."

Il blog di Multifaces_design è davvero allegro e divertente, tante idee tanta passione e realizzazioni davvero uniche!

Come hai cominciato ad interessarti al design e come è cresciuta la tua passione?
"Sembrerà strano, ma la mia passione per il design è nata da un sogno... non inteso come un obiettivo un vero e proprio sogno, nel quale realizzavo una vetrinetta. A quel tempo frequentavo il liceo Artistico e durante un corso ci fu richiesto un progetto: il rilievo di un oggetto e nuovo packaging...a quel punto fu colpo di fulmine! Ho sentito subito che quella era la mia strada. Sarei diventata una Designer.
Per completare il mio percorso di studi ho frequentato l'Istituto Europeo di Design, attraverso questa esperienza ho avuto possibilità di confronto con altri ragazzi e spesso di diverse nazionalità. Mano a mano la mia passione è diventata un vero e proprio divertimento oltre che un lavoro."

Quali sono le sensazioni che provi quando crei?
"Quando creo dimentico il tempo che passa e tutto ciò che mi sta attorno si annulla. Siamo soli: io e la mia creazione."

Qual è stata la più grande soddisfazione da quando hai iniziato?
"La mia più grande soddisfazione è quando un mio oggetto viene sfoggiato con orgoglio da chi lo ha acquistato."

Il tessuto socio-economico attuale è fatto di piccole realtà caratterizzati da una bassa densità tecnologica e che in qualche modo non hanno incentivi e spinta necessari per evolvere.
Il gap è evidente settore del design, dove esistono miriadi di micro realtà artigianali e le grandi aziende strafamose che spadroneggiano. Evidentemente i problemi più diffusi sono la mancanza di fondi per trasformare una piccola attività in qualcosa di grande.

Come vedi il tuo futuro da designer?
"Vedo un futuro "fatto a mano". In qualità di artigiana-designer, mi rendo conto che per fare un grande salto serve fare i conti con l'industrializzazione."

Quanto conta il progetto e quanto la manualità in ciò che fai?
"Attualmente creo con le mie mani per dare ad ogni oggetto la sua unicità, ma un buon progetto nasce sempre da un buon pensiero che si rafforza se sviscerato nei minimi dettagli."

Un grazie di cuore a Elisabetta, neomamma, per la sua disponibilità e soprattutto per la sua abilità artistica! Visitate il BLOG MULTIFACES_DESIGN!

CONCORSO REGIONALE designER- giovani designer in Emilia Romagna

2011-12-01T17:33:00.001+01:00

Scadenza: 9 gennaio 2012

L'Ufficio Giovani D'Arte, in collaborazione con ModenaFiere, Spazio Progetto e l'Associazione GA/ER - Giovani Artisti in Emilia-Romagna promuove una nuova edizione del Concorso regionaledesignER- giovani designer in Emilia Romagna. La prima edizione del concorso del 2007 ha visto la realizzazione della mostra dei prototipi presso la Galleria Civica di Modena.

Questa nuova edizione è finalizzata alla realizzazione di un'esposizione collaterale, che presenti, dal 2 al 4 marzo 2012, alla Fiera di Modena, all'interno di Extraordinary Design, nell'ambito diArtigiana Italiana, il Salone della qualità artigiana italiana, i progetti e gli esiti più significativi del giovane design in Emilia-Romagna.

I candidati che devono avere meno di 35 anni e vivere, lavorare o studiare in Emilia Romagna, sono invitati a presentare, entro il 9 gennaio 2012 i materiali richiesti sul bando pubblicato sul sito di Giovani d'Arte www.comune.modena.it/gioarte.

L'immobile danzatrice

2011-12-01T15:05:00.001+01:00

Pubblicato su DMAG.

Autrice: Manuela Olivero

Scrivere chi sei è sempre complicato, mi sento un po' come se dovessi rispondere alle classiche domande esistenziali “chi siamo?” “dove andiamo?”... chi è Manuela Olivero?
Per capire chi sono forse è bene guardarmi intorno. Vedo una scrivania, il computer, penne sparse, fogli, vestiti buttati sul letto... che disordine! Ma c'è anche un grosso armadio, sicuramente nasconde qualche segreto, o qualche scheletro!

Proviamo ad aprire un'anta... vestiti, cinture, tante collane, una scatola, giacche... la scatola sembra interessante, sembra molto capiente e di certo è piena di roba.
Sollevando un po' il coperchio esce un lembo rosa, qualcosa che somiglia proprio ad un body, ma chi mai se lo metterebbe rosa confetto? Ebbene questo credo sia il mio primo body, per tutto c'è una prima volta anche per il tuo primo body in lycra.

Avevo 4 anni, ho pregato per giorni mia madre di portarmi in una scuola di danza, pensava che fosse una cosa di breve durata, perchè in fondo tutte le bambine vogliono fare le ballerine. Così iniziò tutto. Iniziarono anni di passione, dolore e soddisfazioni.

La danza classica era una disciplina severa, lo si leggeva sul volto della mia maestra e anche sul mio, che a volte si rigava di lacrime. Ma ogni lezione tornavo sempre lì su quel parquet sognando ciò che tutte le piccole ballerine sognano... le punte!
Ovviamente quando quel momento arrivò avrei voluto scagliarle contro il muro più vicino per quanto facevano male ai piedi.

Non sono mai stata una ballerina filiforme e sono state tante le problematiche legate al peso nel mondo della danza. Addirittura una maestra delle scuole medie dopo aver saputo della mia passione ha commentato con “Fai il ballo dell'ippopotamo come in Fantasia?”. Tutta la classe è scoppiata in una risata, io ero ovviamente fucsia, come il mio body di quell'epoca. Ci sono state altre scene simili lungo il percorso ma sapevo comunque di avere talento e andavo avanti a denti stretti e testa alta.

Ma torniamo alla scatola, ci sono parecchie paia di scaldamuscoli, di vari colori e varie forme. Eccole lì, il mio ultimo paio di punte. Ne ho distrutte parecchie ballando. So a cosa state pensando, ma non era solo colpa del peso! Questo ultimo paio risale ai miei 16 anni. Quando ho appeso le punte al chiodo, come si suol dire. Non ho smesso di ballare ma ho smesso con la danza classica, mi sono dedicata al modern jazz, alla contemporanea e saltuariamente anche all'hip hop.

Sono circa ehmm 28 meno 4... si sono circa 24 anni che ballo. Ma ogni volta che vedo una scuola di danza, o entrando in un negozio sento il profumo di body, scarpe e calze nuove mi si accende una luce e con essa tanti ricordi.

Ho trovato anche una piuma di quando ho ballato il Charleston, dei pantaloni strappati di quando abbiamo fatto Nightmare before Christmas, in quell'occasione avevo i capelli verdi! Poi vediamo, un cappello da poliziotto, un fazzoletto da dama di corte, un paio di calze a rete nere...

E qui mi soffermerei, queste calze le ho usate per fare il musical Moulin Rouge. Scritto, diretto e coreografato da me. Ovviamente non è stata una produzione di quelle serie con tanto di cartellone e via discorrendo, ma è stata una delle grandi soddisfazioni della mia vita danzereccia.

Senza contare che a un'ora dallo spettacolo ho dovuto infilarmi il costume di un'allieva e salire sul palco a ballare la sua parte (che vagamente ricordavo anche se l'ho montata io) perchè lei si era fatta male ad un ginocchio. In ogni caso è stato un tripudio e cosa più importante, tutti quelli che erano sul palco si sono divertiti tanto quanto quelli (o forse di più) che entusiasti applaudivano.

Ora chiuderò la scatola altrimenti potrei andare avanti per ore a raccontare episodi e aneddoti.
Se provate a chiedermi chi sono, io vi dirò che sono ciò che ho fatto.
E ciò che ho fatto ora lo sapete anche voi guardando nella mia scatola dei ricordi.

MU’factory in mostra all’osservatorio artistico “Maninarte”

2011-12-01T14:52:00.001+01:00

I morbidi complementi d’arredo in silicone assieme alle lampade e agli originali gioielli in silicone e argento saranno in mostra all’osservatorio artistico “Maninarte” di Avellino.

Una mostra curata dal Prof. Vincenzo Cristallo, docente di disegno industriale all’università La Sapienza di Roma. MU’factory è un laboratorio di creatività nato dalla collaborazione tra Cetti Davì e Dario Feo in cui, attraverso la sperimentazione con materiali insoliti, nascono i progetti di art-design MU’trans, MU’light e MU’shine.

E’ con silicone a reticolazione acetica che creano per la linea trans complementi d’arredo esclusivi; per la linea light lampade in cui il silicone ingloba la luce; per la linea shine gioielli, piccole sculture da indossare, in cui il silicone viene abbinato all’argento. Le proprietà e i limiti del materiale utilizzato contribuiscono a creare oggetti insoliti che provocano un contrasto di sensazioni.

Alla vista, infatti, appaiono statici, toccandoli, invece, iniziano a vibrare palesando la loro morbidezza. Sono oggetti-scultura che attraversano il sottile confine tra arte e design. Vengono realizzati a mano come pezzo unico o a tiratura limitata e accompagnati da un certificato di autenticità riportante il numero di serie dell’oggetto.

Vernissage della mostra 2 Dicembre 2011 alle ore 18,30 presso l’osservatorio artistico “Maninarte” Via Scandone 13, Avellino.

Cosa si nasconde dietro il Ch'i e che influenza ha su di noi?

2011-11-29T16:50:00.001+01:00

Secondo gli insegnamenti del Feng Shui tutti gli esseri della natura sono immersi in un flusso di energia, definita "Ch'i". Il Ch'i riempie il mondo e la sua assenza renderebbe impossibile qualunque forma di esistenza. Il Ch'i è materiale e anche energetico, visibile e invisibile.
Dev'essere comunque armonioso e e fluire con un dolce impeto in tutto l'ambiente che ci circonda. Questa forma benefica di Ch'i viene anche chiamata "Sheng Ch'i".

Sempre secondo gli insegnamenti noi siamo una copia della natura. Se nel nostro ambiente il Ch'i scorre liberamente, senza blocchi, noi veniamo per così dire "riforniti" di forza vitale e ci sentiamo in perfetta forma. Ecco, i suggerimenti del Feng Shui mirano sempre a realizzare pienamente l'energia positiva e armoniosa del nostro ambiente e a metterci in collegamento con essa.

Concorso Archiattack: il centro è ovunque!

2011-11-27T18:19:00.001+01:00

I luoghi più insospettabili sono quelli capaci di incubare gli immaginari più sorprendenti, così come nuove forme di innovazione e creatività. Immaginari che non intercettano fama, nè allori: qualcosa di più simile ad una vocazione. Bellezza implicita e silenziosa che costituisce il maggior contributo di moralità sostenibile. Il centro è laddove possiamo trovare delle risposte alle nostre domande, e la risposta ad una nostra domanda la possiamo trovare ovunque.

Chi può partecipare

La partecipazione è aperta a tutti gli artisti, singoli ed in gruppo, di qualsiasi nazionalità.
E' ammessa qualunque tipo di opera innovativa: tecnica libera. Scultura, istallazioni, pittura, fotografia, illustrazione, grafica, video, ecc.. Il Progetto IL CENTRO E' OVUNQUE ha come obiettivo la promozione delle Arti visive.

Premi

La valutazione e la selezione delle opere candidate sono a cura di una giuria di settore, la quale procederà alla scelta delle opere. Presidente della giuria sarà Riccardo Dalisi. Le opere saranno selezionate con un sistema di punteggio basato su criteri di eccellenza artistica, coraggio, autenticità, forza e originalità. Tra le opere pervenute, 12 saranno premiate con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2012, con una tiratura di 1000 copie.

Al primo classificato andrà un premio di 1.000€.
La giuria potrà segnalare eventuali opere degne di menzione.
Inoltre sarà assegnata una menzione speciale da Riccardo Dalisi, a quell'opera che egli personalmente riterrà meritevole di nota. L'autore sarà premiato con un attestato di merito firmato dallo stesso Riccardo Dalisi.
Le valutazioni della giuria sono insindacabili.
L’esito della selezione e della premiazione sarà comunicato agli artisti via mail entro il 15 dicembre 2011.

Organizzazione

Il progetto IL CENTRO E' OVUNQUE è organizzato da [archiattack]. L’organizzazione si riserva la possibilità di organizzare mostre o eventi con i lavori selezionati ed avrà comunque diritto di riprodurre, pubblicare e utilizzare senza riserva alcuna ed in qualsiasi forma immagini, testi e quant’altro relativo alle opere presentate per la selezione specificando sempre il nome dell'autore. [archiattack] non utilizzerà le opere per scopi commerciali.

Termini e modalità di partecipazione

La partecipazione a IL CENTRO E' OVUNQUE prevede una quota di iscrizione di 15,00€. Una volta versata la quota per concorrere al Premio basta inviare le immagini in alta risoluzione dell'opera a concorsi@archiattack.it, indicando nella mail il titolo dell'opera, i propri dati biografici, i propri contatti ed un breve curriculum. Ogni partecipante può inviare due opere, per ogni opera può inviare più immagini se lo ritiene opportuno. Nel caso di video inviare informazioni su come prenderne visione. Le opere devono essere di completa proprietà del partecipante al Premio. Sono ammesse opere già presentate in altre mostre e concorsi; non sono invece ammesse opere già premiate in altri concorsi. Le opere dovranno pervenire esclusivamente via email ENTRO E NON OLTRE il 5 dicembre 2011.

Lettera di una custode al suo condominio: I NOSTRI “PRIMI 40 ANNI”

2011-11-27T16:37:00.001+01:00

Cari Condomini tutti,
un'idea mi frulla in testa già dall'anno scorso purtroppo, però, ho dovuto accantonarla.In primis per motivi di salute e poi per il grande dolore di aver perso MIO PADRE.Ora, dopo un anno, la ragione ha avuto il sopravvento sul dolore e mi sono detta che possiamoricordare i nostri cari defunti anche donando un sorriso, un po' di gioia, un momento di serenità.
Perchè gioia è soprattutto dare senza chiedere nulla in cambio!Vi espongo il desiderio di trovarci tutti insieme per festeggiare appunto I NOSTRI PRIMI40 ANNI (ormai quasi 42!!).Pensavo ad un pranzo in un bel posto in mezzo al verde in modo che sia piacevole per tutti:“grandi grandi, medi e piccoli”!Potrebbe essere un agriturismo non lontano da casa nostra, oppure un bel ristorante con parco,purchè la cifra pro-capite sia contenuta e il cibo ottimo.

Circa il 70% dei Condomini sono “VECCHI CONDOMINI” in termine di anzianità condominiale.I primi arrivarono qui nel novembre 1969 quando ancora era operativo il cantiere e si lavoravaa pieno ritmo per finire: mancavano i mancorrenti per le scale, i marmi, gli ascensori.... tutto erada ultimare. Poi via via arrivarono altre famiglie nel primo semestre 1970, me compresa con la mia famiglia.

Una vita, la mia, vissuta con tutti voi, in situazioni gioiose ma anche tristissime.Un destino a cui potevo sfuggire ma non ho voluto.Con voi ho imparato tante cose, ho superato ostacoli, ho rafforzato la mia innata pazienza.Con voi ho gioito e pianto lungo un sentiero pieno di arcobaleni “spigolosi”!Ecco perchè, per ciò che ho dato e ricevuto, ci terrei a festeggiare con voi un momento di“familiarità”.
Durante questo lungo cammino molti condomini hanno espresso il desiderio di “UNIRE” il condominio perchè, ed è vero, tanti di voi non “conoscono” il vicino di casa.Uniamo le nostre forze affinchè questo sia l'inizio di una convivenza più vera, più aggraziata.Basta facce tristi e prosopopee di rito, diamo l'esempio ai “condomini cuccioli” che questo èun palazzo dove tutti si rispettano e si vogliono bene, dove regna la buona educazione nonchél'amore verso il prossimo.Si accettano suggerimenti in merito a luogo e data dell'avvenimento per favorire l'adesione ditutti o quasi.

Senza esitare, i condomini motorizzati daranno certamente un passaggio a coloro che non guidanopiù o che non hanno l'auto ... REWIND ... durante le calde serate estive dei primi due anni, ci si sedeva sotto il pilotis i bambini giocavano felici e al sicuro e i “matusa” raccontavano episodi della loro vita durante e dopo la 2^ guerra mondiale... di come era stato difficile acquistare un alloggio qui, dei sacrifici,delle rinunce....

Faccio tesoro di questi ricordi perchè sono per me un bagaglio prezioso.I “nonni” hanno tanto da dare in quanto a saggezza ed esperienza.I “cuccioli” hanno sete di sapere, nutriamo allora la loro curiosità, saranno UOMINI DOMANI!Confido nella massima adesione e, scusate, se mi sono permessa di suggerirvi questa bellaopportinità.

Cordialmente la vostra custode.

MEET Design dal 5 novembre al 25 gennaio 2012 a Torino!

2011-11-25T19:17:00.001+01:00

Il gruppo RCS lancia MEET DESIGN, una innovativa piattaforma multicanale che ha come obiettivo primario la divulgazione del design italiano attraverso iniziative di ampio respiro rivolte al consumatore finale. Nasce così un contenitore di idee e di attività in grado di veicolare tutti i valori concettuali, progettuali, creativi e produttivi del settore per mostrare, ad un pubblico allargato, i protagonisti della cultura italiana dell'abitare.

MEET DESIGN si propone quindi di dialogare con le persone sul tema del design attraverso molte attività che riescano ad intercettarne l'interesse avvalendosi di tutte le leve di comunicazione del Gruppo. L'obiettivo è diventare un punto di riferimento e di collegamento tra aziende e creativi, e consumatori, per promuovere e valorizzare la cultura delle idee, del progetto, della creatività e della contemporaneità.

MEET DESIGN è organizzato in collaborazione con gli Assessorati alle Politiche Culturali del Comune di Roma e del Comune di Torino.Innovazione e perfezione, eleganza e stile: sono questi gli elementi che contraddistinguono il design firmato Mercedes-Benz, in linea con lo spirito dei tempi e le tendenze future. MEET DESIGN 2011 rappresenta una nuova occasione per valorizzare il linguaggio stilistico della Stella che da 125 anni scrive, rinnovandosi nel tempo, la storia dell'automobile.

L'evento, in programma da settembre 2011 a gennaio 2012, coinvolgerà le città di Roma e Torino raccontando, attraverso iniziative e progetti, la storia del design italiano, anticipandone tendenze e prospettive. In occasione di MEET DESIGN 2011 Mercedes-Benz, main sponsor dell'evento, promuoverà la mostra Meet Talents, una competizione nella quale 18 designer 'under 35' sono chiamati a ideare la MERCEDES HOME COLLECTION. Mercedes-Benz sta per rivoluzionare le regole e l'offerta nel mercato delle vetture compatte con il lancio della nuova Classe B ed è per questo motivo che, nell'ambito del contest, sceglie giovani talenti italiani per reinterpretare oggetti e complementi d'arredo, ispirandosi agli elementi ed al design delle automobili con la Stella.

05 NOV. 2011 – 25 GEN. 2012
Palazzo Bertalazone di San Fermo XVII sec.
Via S. Francesco d’Assisi, 1410122 – Torino

L'artigiano in fiera dal 3 all'11 dicembre - Fieramilano - Ingresso Gratuito

2011-11-25T18:12:00.001+01:00

Artigiano in fiera è un evento unico al mondo: momento di incontro per conoscere e abbracciare le tradizioni e le culture del lavoro di oltre cento Paesi, in un’atmosfera di festa e condivisione. Un luogo dove il visitatore può entrare in contatto diretto con il mondo degli artigiani e possa possa sentire a casa.

Per chi vive questa fiera l’impressione che essa suscita è innanzitutto di bellezza, entusiasmo e condivisione. Questo la rende unica e diversa da tutte le altre, perché rappresenta il perfetto binomio di tradizione ed innovazione. Nel nostro lavoro organizzativo di ogni anno partiamo sempre dalla consapevolezza di essere protagonisti di una cosa straordinaria, che viene concepita come tale da tutti, dal visitatore all’espositore.

L’artigiano è il vero ed unico protagonista. La passione l’intelligenza e la creatività di questi imprenditori sono magnifiche: ognuno riesce a dar vita alla tradizione della propria terra trasformandola in meglio, con prodotti nuovi, accattivanti, e, allo stesso tempo, innovativi, utili o semplicemente gustosi, se consideriamo il settore eno-gastronomico. La loro genialità è di riuscire a comunicare a tutti una bellezza che solo un prodotto fatto interamente a mano è in grado di conservare e quindi trasmettere. Ed è proprio questo che colpisce il visitatore: la positività di un’umanità in azione. Per questo motivo partecipare ad Artigiano in Fiera è un’esperienza unica ed entusiasmante. Da questo punto di vista le istituzioni locali devono essere sempre più in grado di valorizzare le micro-piccole imprese artigiane, vero patrimonio di ogni regione o paese, specialmente in questo periodo di contrazione economica: l’artigianato in questo senso dimostra quale sia la vera “globalizzazione”, cioè ripensamento del proprio prodotto rispetto alle esigenze dei consumatori, che non diventa mai “omologazione”, ma tende ad esaltare le unicità del territorio e la sua tradizione.

"Il nostro impegno sarà quello di mantenere sempre viva la curiosità e la voglia di lasciarci stupire e ad essere parte del destino di tutti gli artigiani che incontriamo. Finché terremo vigile questa umanità, Artigiano in Fiera avrà sempre una possibilità di novità. Difendiamo l’artigianato, che pone al centro l’uomo con le sue relazioni. Ecco perché la nostra kermesse non è solo fenomeno di mercato, ma anche culturale, perché comunica un’esperienza umana e l’intuizione poetica che sta all’origine di ogni impresa."

Guarda il volantino dell'evento >>

La Bottega di Zanzu: estrose e dotate due sorelle catanesi votate al design handmade

2011-11-18T09:21:00.000+01:00

Chi c'è dietro La Bottega di Zanzu?
"Siamo due sorelle catanesi con un’immensa passione per il jewel design e l’handmade. La nostra vita ha sempre percorso due strade parallele: da una parte la nostra passione per le culture straniere ci ha spinte a laurearci in Lingue a Catania, dall’altra, la curiosità verso tutto ciò che è creativo ci ha convinte a lanciare il progetto de La Bottega di Zanzu.

Com'è nata la vostra creatività?
"Crediamo che la passione per il design sia innata, è dentro di noi. Tra noi due è stata proprio la sorella più piccola (Valentina) a scoprire già in tenera età, la passione per le forme e i colori che ci circondavano. Crescendo ci siamo contagiate a vicenda. Ed è anche grazie all’estrosità di Laura che oggi La Bottega di Zanzu riscuote l’interesse della gente. Amiamo viaggiare e scovare ciò che più di strano ed insolito c’è in quei luoghi. Non è indispensabile andare lontano, basta osservare un oggetto o un paesaggio che scatta subito una nuova idea. "

Che tipo di prodotti producete?
"I nostri prodotti variano di continuo anche se mantengono un quid che le nostre clienti riconoscono al primo sguardo. L’handmade, il “fatto con le proprie mani”, è un mondo infinito, e non a caso abbiamo dato vita ad una linea di bijoux, ma anche di accessori, di bambole e a volte anche oggetti per la casa. Non poniamo mai limite alla nostra creatività e alle nostre idee. Seguiamo molto il nostro istinto creativo.
I punti di forza dei nostri accessori sono l’originalità, la qualità della merce utilizzata e quel senso di fresco e di nuovo che ricerchiamo di continuo. Ce lo confermano continuamente tutti coloro che ci seguono da vicino.

Cosa ci proponete per la prossima stagione?
"L’idea per la nuova collezione f/w 2011-12 era quella di realizzare una linea iperfemminile dai toni fanè e dai contorni morbidi. Abbiamo sempre apprezzato le sfumature sciupate e appassite dell’inverno, riescono a sintetizzare quel senso di malinconico romanticismo tipico della stagione fredda.
Quante volte abbiamo apprezzato l’odore della terra bagnata o sognato di rimanere sotto le coperte quando fuori piove? La nostra nuova collezione per noi è proprio questo, solo semplice emozione.
In passato, abbiamo dato largo spazio ai colori accesi. Questo era visibile ovunque, dalle stampe dei tessuti agli accostamenti shock, ma in maniera naturale e graduale abbiamo dirottato le nostre idee verso questo elegante senso di calma che solo i colori polverosi, come il grigio tortora, il carta da zucchero e il rosa chiaro sanno dare."

Ci sono contaminazioni anche dal campo artistico?
"Si, di nuovo c’è anche una speciale collaborazione con la bravissima pittrice catanese Elisa Anfuso, vincitrice di numerosi premi tra cui il prestigioso Premio Internazionale Arte Laguna. Con lei abbiamo progettato una linea di bijoux e presto di t-shirt con le immagini dei suoi quadri, ma con il tocco aggiuntivo dato dal nostro piccolo brand La Bottega di Zanzu.

Dove possiamo trovarvi?
Abbiamo un blog www.labottegadizanzu.blogspot.com che fa da vetrina alle nostre collezioni. Un raccoglitore di idee, fotografie e a volte momenti privati, come le immagini dei nostri viaggi.
Per rimanere più a stretto contatto con chi ama seguire le nostre “pazzie creative” più da vicino, utilizziamo anche il più famoso dei social network, Facebook. Qui le donne più curiose, quelle insomma che non possono fare a meno di scoprire cosa bolle in pentola in casa Zanzu, ci scrivono in privato e spesso nascono anche momenti di scherzo, spensieratezza, condivisione di idee e anche delle belle amicizie virtuali.
Oppure per contattarci basta scriverci a labottegadizanzu@gmail.com.

Una storia a righe per chi è ancora capace di sognare...

2011-10-25T17:07:00.002+02:00

Nella terra di chissàdove e al tempo di mai più, c’era un signore un pò serio e un pò triste… era in mezzo a tanta gente ma si vedeva che in fondo si sentiva solo…
Un bel giorno incontrò una signora con le calze a righe e fin dal primo istante capirono che insieme potevano fare grandi cose, così la signora dalle calze a righe regalò al signore che aveva incontrato sulla sua strada delle calze molto belle uguali alle sue! Diventaro subito “amici di righe” e si divertivano un mondo insieme… giocavano, ridevano ed erano molto felici.

Un giorno però arrivo il temibile mostro Mangiarighe, feroce e avido di colori rigati… così i due si nascosero in fondo ad un bosco fitto fitto per non essere trovati. Entrambi avevano tanta paura e non volevano lasciare che le loro righe venissero risucchiate dal mostro… non sarebbero più stati così felici.

Passò un giorno e un altro e un altro ancora, il pericolo sembrava quasi scampato… ma un pomeriggio assolato la testa grigia del feroce mostro fece capolino all’orizzonte… Sapevano che affrontandolo insieme avrebbero potuto sconfiggerlo, così tenendosi per mano rimasero immobili fino all’arrivo del Mangiarighe.
Era più grande e cattivo di quanto avevano immaginato, guardava le loro calze e perdeva bave appiccicose lungo il cammino… davanti a loro due enormi zampe striate di ogni colore dell’arcobaleno.

Tremarono ma rimasero uniti ripensando al piano che per giorni avevano studiato per affrontare quel brutto mostro. Tolsero in fretta le loro bellissime calze e le legarono insieme. Si misero ai due lati del mostro e presero la rincorsa… giunti alle caviglie del mostro la signora ebbe un ripensamento e s’impaurì. In seguito alla sua esitazione il signore dalle calze a righe mollò la presa e corse su una collina poco distante. La signora invece cominciò a correre ma il mostro attirato dalla fila di calze colorate sventolate nel vento la seguì senza esitazione.

Più lei correva più lui arrivava vicino così presa dal panico lasciò le calze e corse via lontano senza mai voltarsi. Il signore aveva visto tutto ma non scese mai dalla collina.
Il mostro fece una scorpacciata di colori rigati poi se ne andò… lasciando le calze a terra pallide e spente.
La luce entrò nella stanza dapprima flebile poi vigorosa…
un’altra mattina, un’altra alba senza di lui…

In pochi minuti il sole illuminò la stanza, la stessa stanza nella quale condividevano sogni colorati.
La signora pensò di uscire per fare una passeggiata, era triste, aveva perso le sue bellissime calze a righe e ancor peggio l’amore con il quale le condivideva.
Decise di scrivergli all’ombra di un pino, di far recapitare un messaggio sulla collina perchè lui sapesse, perchè capisse che senza di lui non avrebbe mai più indossato quelle calze.

L’aveva rivisto giorni prima, lui era freddo, di ghiaccio, schivo, come quando l’aveva incontrato per la prima volta. Scrisse una lunga lettera di sogni e speranze, la affidò ad un pappagallo dalle piume folte e ambrate che conosceva bene la foresta. Lo accarezzò e gli chiese con voce tremante di volare come non aveva mai fatto prima e portare al signore quella piccola busta.

Attese una risposta… ma non arrivò… così attese ancora… e ancora… e ancora.
Passarono i mesi e un giorno d’inverno, la signora uscì di casa, comprò un nuovo paio di calze a righe… e poi un’altro il giorno seguente e un’altro ancora, ma non le indossava mai… le ripiegava con cura, le riponeva nell’armadio e stava ore davanti alla finestra guardando il bosco e ripensando all’immensa gioia che quell’uomo aveva portato nella sua vita. Collezionava calze aspettando il giorno in cui sarebbero stati ancora felici insieme…

Era arrivata di nuovo primavera, gli alberi in fiore profumavano l’aria e riscaldavano il cuore. Il vento era leggero, una giornata perfetta. La signora sistemò casa poi aprì l’armadio e guardò le calze… erano centinaia ormai… le sarebbero durate tutta la vita e oltre. Ma lei in ogni caso non le avrebbe mai messe.
Mentre scrutava i colori, il cielo si oscurò, divenne buio.
Per un’attimo pensò ad una nuvola, o un dirigibile ma in pochi attimi sentì gridare in strada… il mostro era tornato!
Il cuore le salì in gola. Chiuse subito l’armadio e vi spinse contro il letto, cercò di prendere fiato e di non sembrare turbata. Il mostro nel frattempo si era allontanato e si dirigeva verso il bosco.
Lei era felice, finalmente le sue calze erano al sicuro… ma se il signore fosse sulla collina?
E se non si fosse accorto dell’arrivo di Mangiarighe?

Corse più forte che poteva, in mezzo agli alberi e ai cespugli, graffiandosi con i rami, arrivò con parecchio vantaggio sul mostro, che nel frattempo si era fermato a casa di un boscaiolo per depredarlo. Prese fiato e salì sulla collina, piano piano vide nascere una casa …il tetto, le finestre, la porta… era lui! Si era costruito una casetta sulla collina. Arrivò alla porta indecisa sul da farsi, non sapeva se bussare, chiamare… ma alla fine si ricordò del pericolo quindi entrò e basta.
C’era una bella cucina verde, un divano rosso, era ordinata e pulita… ma non c’era nessuno.
Forse dormiva… entrò in camera aprendo piano la porta, il letto era disfatto e una bellissima tenda a righe era appesa davanti alla finestra per non far entrare la luce. Ecco da cosa era stato attirato il mostro!!! Neanche qui trovò il signore… ma vide in un angolo un armadio uguale al suo… la curiosità prese il sopravvento e lo aprì… ciò che trovò dentro fu semplicemente incredibile.

Centinaia e centinaia di calze a righe, nuove di zecca, come le sue. Tanti colori e tante sfumature.
La gioia per quella scoperta fu incontenibile, un sorriso le si allargò sul viso e una lacrima le solcò la guancia. Lo richiuse, decise di fermare il mostro e proteggere quel piccolo tesoro ad ogni costo.
Si voltò e davanti a lei c’era il signore, che la guardava con sospetto. Lei si spaventò, sembrava arrabbiato, non riuscì ad aprire bocca. Lei guardandolo non potè fare a meno di pensare quanto fosse bello e dolce, anche con il viso imbronciato e scuro. Non riuscì a trattenere le sue emozioni e corse ad abbracciarlo. Lui rimase immobile, rigido. Lei non poteva credere di respirare ancora il suo odore.

Si staccò e cercò di spiegare il motivo del suo improvviso arrivo ma mentre parlava si sentivano già pesanti passi dirigersi verso di loro.
Tremarono.
Si guardarono e senza parlare capirono cosa c’era da fare. Aprirono l’armadio e cominciarono ad annodare le calze come avevano già fatto in passato, questa volta però erano davvero tante.
All’arrivo del mostro una catena di centinaia e centinaia di calze era pronta ad aspettarlo… questa volta non avrebbero fallito, non potevano, ne erano sicuri entrambi.
Cominciarono a correre giù per la collina e stavolta presero le caviglie del mostro,e continuarono a corrergli intorno fino a quando il Mangiarighe non cadde a terra… era legato come un salame.

Si guardarono. Esplose una risata… piano piano le calze assorbirono i colori che il mostro aveva mangiato e diventarono fluorescenti. Il mostro era senza forze, così lo slegarono e lo assicurarono ad un albero con una corda spessillima.
Entrarono in casa e parlarono parlarono parlarono per due giorni interi.
Quando uscirono di casa si presero per mano e si diedero un dolcissimo bacio.

Era un giorno d’inizio ottobre… fresco e luminoso, lei era in camera… semplicemente raggiante, un sorriso splendido, un bellissimo vestito indosso. Fuori c’era il signore che l’aspettava, con la sua auto scura e gli occhi brillanti. Dietro alla macchina erano attaccate file e file di calze a righe coloratissime con al fondo dei barattoli. Lei scese di corsa caricò le valige e salì in macchina, salutarono tutti e partirono insieme guardando avanti senza voltarsi, felici e colorati, pronti per nuove avventure.

Le più belle librerie di design

2011-09-28T12:11:00.002+02:00

Dalle più strambe alle più eleganti, tutte irrimediabilmente particolari, aspettano solo di trovare una collocazione nel giusto soggiorno.

Tra le tante idee di design alcuni spunti per le librerie, un oggetto fondamentale e che si trova nelle case di tutti. Ecco allora alcune delle più belle librerie che abbiamo trovato finora, durante i nostri vagabondaggi sul web, tra le più acclamate case di arredo d'interni.

La Libreria ad Equazione è una creazione by Marcos Breder ed è una semplice idea per dividere gli oggetti in ordine di priorità. Come si può vedere il design è unico, elegante e originale. E' possibile suddividere i libri in ordine di importanta tra le parantesi, magari accompagnandoli con delle foto, e allo stesso modo sfruttare, grazie alle altre suddivisioni degli spazi, le [parentesi quadre] e le {parentesi graffe}.

La libreria Design Dedalo è stata progettata da Marconato & Zappa ed è un prodotto Porada. La Libreria Dedalo ha un design moderno e può essere utilizzata come divisorio o come punto focale al centro di una parete. Questa libreria dal design unico è dotata di cinque scompartimenti quadrati e coordinata da angoli arrotondati.

Soffermatevi a guardare ora la prossima idea per una libreria design: La libreria con uno sdraio. Firmata Stanislav Katza, un designer di Latvia, è un oggetto che unisce il gusto per i libri e la cultura, ad una comoda postazione vicina per usufruirne al meglio.

Progettata da Doris Kisskalt, FlexiTube è una libreria design mobile che può essere cambiata e rimodularizzata senza particolari problemi, grazie alla sua forma egonomica e trasparente. Composta da alcune sezioni di tubi, contiene all'interno di ogni cilindro uno scaffale per riporre piccoli oggetti e libri.

Libreria design quasi-esagonale di Sean Yoo fatta con "polipropilene espanso" - lo stesso materiale utilizzato per il paraurti auto e per i caschi da motociclista. E 'molto leggero e al contempo molto forte e resistente, può essere utilizzato al coperto o all'aperto ed è riciclabile al 100%. Non è stato progettato specificamente per essere usato come una libreria e tuttavia alcuni brillanti designer lo utilizzano per conservare le bottiglie di vino, giocattoli per bambini, CD, DVD, dischi, e anche un libro occasionale o due.

info: xlacasa

Nuovo design, metodo antico: i vasi scultura "I Mediani"

2011-08-29T09:57:00.000+02:00

Una collezione di vasi in vetro e cristallo di Murano, realizzati su design e idea di Giovanni Moretti che disegna per la Carlo Moretti 15 vasi dalle forme squadrate, nette e moderne che rompono la tradizione. Realizzati in 222 esemplari per ogni tipo, questi vasi in cristallo sono delle sculture in sé, che aldilà del contenuto riescono a dare un tocco personale e di design a tutto l'ambiente.

Un connubio, quello de I Mediani, dove eleganza, purezza ed essenzialità della forma si incontrano con gli elementi di colore della tradizionale produzione della Carlo Moretti: applicazioni a caldo eseguite da un gruppo di lavoro composto da 11 persone, sotto la guida attenta e sapiente di tre maestri vetrai. Una sintesi della ricerca e dell’evoluzione storica della Carlo Moretti, una proposta innovativa nel disegno delle forme e nella ricercatezza degli accostamenti cromatici.

Nati direttamente dalla penna colorata di Giovanni Moretti, i vasi-scultura sono valorizzati e impreziositi dall’incontro con l'abilità manuale del maestro e la variabilità della materia, che è sempre viva e imprevedibile.

Per maggiori informazione www.carlomoretti.com

fonte: veraclasse

Buoni propositi post-vacanze

2011-08-26T13:07:00.001+02:00

La ripresa del lavoro dopo le vacanze è uno dei momenti in cui ci si pone obiettivi, un pò come un capodanno caldo è un periodo in cui approfittare per abbandonare vecchi schemi di comportamento e intraprendere nuove abitudini.
La nostra casa è il punto di partenza, quindi per prima cosa fate spazio eliminando quello che non serve (tutto... non vale mettere da parte cose ancora una volta perchè "potrebbero servire"), il secondo passo è mettere a posto le cose in sospeso.

SPAZIO spazio e ancora SPAZIO
Imparare a non acquistare quello che non serve (il fatto di acquistare ha molto spesso il valore di una compensazione).Imparare ad eliminare quello che non serve (ci sono cose che si accumulano inevitabilmente e altre da cui non riusciamo a separarci). Leggeteci la Storia zen di una tazza di tè

Per alcuni lo spazio vuoto è potenzialità pura. Per altri motivo di angoscia.

Perchè tutto questo non sia solo un buon proposito nel prossimo mese:

impegnatevi a rimandare di tre giorni l’acquisto di un oggetto non indispensabile
buttate via da casa, dall’ufficio, dall’auto almeno 100 cose che non utilizzate
fate/aggiustate/risolvere almeno 10 cose che rimandate da tempo
tenete in vista un post-it dei vostri successi!

Reportage Harrods London

2011-08-12T23:45:00.002+02:00

Ecco alcune foto di ciò che propone il famoso centro commerciale di lusso londinese meglio conosciuto come Harrods!
Ovviamente a parte gioielli,abbigliamento,giochi e beauty... Si trova anche...
Arte...

Arredamento...

Design...

Naturalmente tutto a prezzi irraggiungibili ma la soddisfazione di vedere tanto di italiano in queste selezioni per ricchi lascia un pochino di soddisfazione e orgoglio negli occhi.

Un grazie a...

2011-08-11T14:00:00.002+02:00

Di recente è stato pubblicato un articolo su "Ristrutturare la Casa", che parla di FineTOdesign:

Promozione e vendita del design grazie a FineToDesign

Per questo si ringraziano:
RistrutturarelaCasa.eu, Blog dove trovano spazio le recensioni dei migliori siti web presenti in rete con riferimento al tema della ristrutturazione in casa. Possono scrivere gratuitamente sul Blog anche tutte le imprese e i professionisti del settore edile che intendono contribuire al sito con articoli originali e foto dei lavori e progetti da loro realizzati.

Borsartigiano.it sito ideale per chi cerca un Muratore, un Idraulico, un Imbianchino a prezzi onesti. Grazie a questo sito si possono ricevere e confrontare diverse offerte di preventivo da parte imbianchini, muratori, idraulici, elettricisti della propria città.

un saluto e alla prossima recensione...

Appuntamento imperdibile: Copenhagen Design Week dall’1 al 6 settembre 2011

2011-08-04T11:10:00.000+02:00

Il design design internazionale si dà appuntamento in Scandinavia dall’ 1 al 6 settembre prossimi. La Copenhagen Design Week promossa dal Ministero per gli Affari Economici danese e dal Danish Design Center è un meeting nel nome della sostenibilità, che si sviluppa nel centro di una città votata al design, con una miriade di Dansk Design Center che si affiancano a una serie di curiose manifestazioni parallele, con sponsor del calibro di Nokia Nokia e Ikea.

Per tutta la settimana si succederanno saloni e fiere di diverso genere, alcune delle quali saranno interamente dedicate al concetto di «vivibilità», del quale i danesi sono notoriamente grandi esperti. Dalla design competition per un nuovo bike-sharing urbano, al sofisticato slow fashion della designer Rigetta Klint, fino al Re-Store, dove è possibile portare un vecchio oggetto d’arredo per riprenderlo il giorno dopo rinnovato in chiave creativa: un’occasione unica per visitare spazi inusuali e scoprire l’anima sperimentale dei designer nordici.

Il motto della manifestazione di questo 2011 è “Think Human“, ovvero il design che migliora la vita.

Così, se il “The Ecologist”, che da quarant’anni raccoglie notizie sull’ecologia e l’ecosostenibilità, ha definito Copenhagen «the most cool city in Europe» la ragione è da attribuirsi alla Design Week: per tutta la settimana, la città si riempirà di showroom all’aperto, esibizioni per la strada e grandi opere di architettura, «a distanza ragionevole l’una dall’altra, in maniera tale che siano facili da raggiungere a piedi, in bicicletta, con la metro, col taxi, o con gli harbour water bus».

fonte: designmag

Creazioni: una nuova depandace per due gatti

2011-08-04T09:44:00.001+02:00

Vi siete mai proposti di costruire con le vostre mani una cuccia per il vostro gatto? è più semplice di ciò che pensiate... innanzi tutto il mio progetto è a due piani, per far posto a due gatti. ho ordinato i pezzi di legno a misura dal falegname, due basi, 4 pali e 3 fianchetti.
Li ho dipinti con vernice all'acqua bianca e rifinito i bordi con il viola.

Ho passato una sola mano di colore per fare l'effetto shabby. Una volta che tutti i pezzi sono asciutti inizia il montaggio. La pria cosa da fare è arrotolare la corda sul palo per creare il tiragraffi.

Ho trovato la corda da Bricoman e ho speso 0,45 cent al metro...una manna. So infatti che sono molto care in genere! Ho fissato su un'estremità la corda con un chiodo a V in modo da fermarla e poi con un pò di forza e pazienza l'ho arrotolata fini in fondo fermando anche l'altra estremità con la stessa tecnica.

Attenzione: prima di tagliare la corda fissare il chiodo!

Al momento del montaggio evitate l'utilizzo di viti perchè la maggior parte delle volte tendono ad aprire il legno, utilizzate chiodi senza testa o ancora meglio la colla.

Una volta assemblato il tutto corredate con cuscini o stoffa.

Come influenza la nostra vita il Feng Shui

2011-07-31T22:07:00.004+02:00

Nel Feng Shui esiste un legame tra tutte le cose. Noi viviamo in un sistema di cui siamo parte e al quale siamo legati.

La natura è soggetta a leggi immortali, noi anche dobbiamo vivere secondo queste regole e contribuire all'accrescimento dell'armonia con la natura. Senza osservare queste leggi creiamo energia negativa che come conseguenza porta alle situazioni sfortunate.

Secondo gli insegnamenti Feng Shui tutti gli esseri sono immersi in un flusso di energia definita ch'i. Il Ch'i riempie il mondo e la sua assenza renderebbe impossibile qualunque forma di esistenza. Questa energia deve fluire in modo armonioso.

Sempre secondo il Feng Shui noi siamo una copia della natura, se l'energia nel nostro ambiente scorre liberamente veniamo investiti da forza vitale e ci sentiamo in forma. I suggerimenti del Feng Shui mirano a realizzare ambienti pieni di energia positiva e metterci in collegamenti con essa.

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Cos'è il Feng Shui?

2011-07-30T09:39:00.003+02:00

Gli insegnamenti di questa antica disciplina, si fondano sulla millenaria cultura orientale, per la precisione sulla tradizione cinese, secondo la quale ambiente e natura influenzano le nostre vite.

La qualità del mondo esterno rispecchia la condizione personale. Se l'ambiente in cui viviamo è armonioso,nulla più ostacola la fortuna nella vita, una salute ottimale e un matrimonio armonioso,ecc.
Il Feng Shui fornisce i mezzi per creare una buona armonia con il mondo con l'utilizzo dei principi di yin e yang, dei 5 elementi e dell'oroscopo cinese.

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MU’factory Vince il 1° Premio al Concorso Internazionale “A’ Design Award” 2011

2011-06-28T14:20:00.002+02:00

Due dei giovani designer palermitani selezionati da Finetodesign hanno raggiunto uno splendido traguardo che gli auguriamo sia solo l'inizio di una strabiliante carriera!

Con la linea Trans di complementi d’arredo in silicone, lo studio MU’factory si aggiudica il 1° posto al concorso internazionale “A’ Design Award” vincendo il Platinum per la categoria “Art, Crafts and Ready-Made Design”.

Il progetto Trans vede il complemento d’arredo come oggetto-scultura che attraversa il sottile confine tra arte e design. Gli oggetti creati provocano un contrasto di sensazioni: alla vista appaiono statici, al tatto invece risultano morbidi, elastici e mobili. Inaspettatamente, toccandoli, cominciano a vibrare. Ciascun oggetto viene realizzato a mano come pezzo unico o a tiratura limitata.

I morbidi oggetti in silicone saranno premiati durante la serata di gala che avrà luogo a Villa Gallia, nello splendido scenario del lago di Como, giorno 1 luglio. Seguirà vernissage della mostra dei progetti vincitori il 2 luglio alle ore 18.00 presso lo Spazio Natta (Via Natta, 18–Como).

La mostra sarà visitabile sino al 24 luglio.

I vasi che hanno vinto>>

Scopri chi sono >>

"Etico", ecco il box per il riciclo dei tappi in sughero

2011-06-28T12:43:00.000+02:00

Dici tappi di sughero e pensi immancabilmente a fiumi di vino, feste, capodanni, party, aperitivi, locali ed enoteche. Ma che fine fanno i fidi compagni delle bottiglie dopo essere volati via? Il tappo in sughero, non ci stancheremo mai di ripeterlo, è troppo prezioso per essere buttato nella spazzatura. Per questo Amorim Cork Italia, fortemente impegnata nella promozione del recupero di questo materiale prezioso, ha ideato “Etico”, uno speciale box per la raccolta di tappi in sughero che verrà distribuito nelle cantine del Veneto e in quelle aderenti al Consorzio Chianti Classico.

Del riciclo dei turaccioli ci siamo occupati più volte, dimostrando anche che, usando la fantasia, si possono realizzare creazioni fai da te come puntaspilli, segnaposto e sottopentola. Ma il riciclo del sughero permette svariati impieghi anche a livello industriale e in bioedilizia.

Ora, in continuità con il progetto pilota “Tappo a chi?” che fino ad oggi ha consentito la raccolta di più di una tonnellata di tappi nel solo comune di Valdobbiadene, il box nero e oro “Etico” contribuirà a portare avanti l’obiettivo di intercettare e recuperare tutti i tappi di scarto che le cantine gettano e che invece possono essere riciclati facilmente.

Sarà poi la stessa Amorim ad occuparsi del loro ritiro per consegnarli ad aziende del settore della bioedilizia o della produzione di materiale assorbente destinato al recupero di liquidi inquinanti dispersi nell’ambiente. “Il ricavato dalla vendita dei tappi sarà devoluto a dei progetti benefici. In ogni regione nella quale avvieremo il progetto identificheremo delle onlus da coinvolgere, alcune delle quali saranno a loro volta impegnate per l’ambiente” ha affermato Carlos Santos, direttore generale di Amorim Cork Italia.
L’Italia, al terzo posto tra i produttori mondiali con 170 mila quintali di sughero prodotti, realizza circa un miliardo e mezzo di tappi di sughero all’anno. Sarebbe un peccato buttarli, no? Meglio assicurare loro nuova vita!

fonte: greenme

Adrenalina collezione estiva di sedute di design

2011-06-28T12:33:00.001+02:00

Dal carattere vivace e dinamico queste poltrone di design sono ideali per dare freschezza al soggiorno in vista dell'estate.
Adrenalina, marchio che realizza sedute e imbottiti di design, propone la nuova collezione estiva di poltrone, che si traduce nella rivisitazione di alcuni modelli famosi come Shift, Sex e Bomb i cui colori si fanno freschi e a contrasto, perfetti per accendere di luce l'ambiente soprattutto in estate. Dal design molto particolare e giocoso questi prodotti Adrenalina aggiungono delle tonalità di colore che si traducono in un sapore di limone e anice dei colori giallo acceso e azzurro elettrico

Questi elementi integrano così la collezione 2011, presentata al Salone del Mobile, di sedute di design Adrenalina, formata da sedie, poltroncine e divani realizzati con forme elementari e pulite, rivestite interamente da materiali di alta qualità. La personalità forte e d'impatto dei modelli permette alla fantasia delle forme di adattarsi a diversi contesti, dalla casa all'ufficio, dallo studio alle grandi hall.

fonte: veraclasse

EcoDesign affascinante e insolito: recuperare vecchi oggetti che diventano nuovi oggetti di culto

2011-06-21T18:28:00.000+02:00

Vecchi oggetti abbandonati o rintracciati tra le bancarelle di qualche mercatino dell'usato e nuove idee di design portate da Luca Scarpellini per dare una nuova collocazione più ecosostenibile a rottami altrimenti destinati ad aumentare il volume dei rifiuti, spesso difficili da smaltire.

Uno spirito eco che non interviene sul riciclo dei materiali ma in un momento precedente, il momento del riutilizzo. Così la carcassa di un telefono passato di moda e non più funzionante viene riadattata per contenere un orologio, unico, creativo che abbina design esterno e concetto interno ecofriendly. Con le sue opere l'artista Luca Scarpellini sembra indicarci una via alternativa per ridurre l'impatto ambientale della produzione industriale, tramite il recupero, la riparazione, la ricontestualizzazione degli oggetti che in questo modo moltiplicano la loro vita con la conseguente minor necessità di acquistare nuovi beni, di una nuova produzione che vada ad intaccare risorse materiali ed energetiche limitate.

La lista degli oggetti nati dalla mente e dalla mano dell'autore di useDesign continua con splendide lampade che spuntano come un fungo da una vecchia caffettiera, o ancora lancette d'orologio che ruotano attorno alla lamina di uno sci ormai vecchio, magari spaiato. E ancora imbuti che accolgono una lampadina per illuminare senza sprechi di materiale e ferri da stiro poggiati su librerie a sostegno delle pile di libri.

Il tutto reso più attuale e meno usurato grazie a stucchi e vernici che cambiano forma e colore al prodotto, già mutato nella funzione, perché anche l'occhio a volte vuole la sua parte. E se il Design può aiutare a rendere di moda un comportamento più responsabile nei confronti di natura e ambiente, allora ben venga useDesign.

fonte: econews24

Il trono dei divertimenti nella cameretta dei bambini

2011-06-17T16:18:00.000+02:00

Stacking Throne, particolare seggiolone scomponibile, adatto per la camera dei giochi di ogni bambino, è formato da sgabelli di differenti dimensioni. Colorato e pratico, rallegrerà il gioco dei vostri bambini, regalandovi un ordine inaspettato.
Volete far riordinare la cameretta dei giochi ai vostri pargoletti e nel mentre farli divertire?
Stacking Throne è quello che fa al caso vostro: matrioska di cinque sedie di differenti dimensioni è facile da impilare e smontare.

E poi è pratica da tenere nella cameretta dei giochi sia per far sedere il vostro bambino in tutte le diverse fasi della crescita, sia per risolvere la problematica situazione delle feste di compleanno con i relativi amichetti, che non sanno mai dove sedersi.
Inoltre, impilando tutte assieme le varie parti, si trasforma in un comodo seggiolone variopinto e allegro da tenere nella cameretta dei giochi.
Laurens van Wieringen,designer olandese creatore di questo gioco,lo ha realizzato in acciaio, legno e morbida schiuma, per rendere l’oggetto oltre che bello anche sicuro per i bambini.

C'è però una precisazione da fare: purtroppo, si sa, tutte le cose hanno un pro e un contro, in questo caso l'unica pecca è che questo particolare seggiolone è un esemplare unico realizzato su commissione.
L'unica speranza è che il creatore, convinto dall'enorme successo che sta riscuotento, decida di metterlo in produzione per la disponibilità di tutti.

fonte: xlacasa

Conservare la frutta: marmellate e confetture

2011-05-30T19:22:00.000+02:00

La conservazione casalinga della frutta si affida a metodi molto semplici. Si tratta di preparazioni che in genere vedono l'impiego di sola frutta e zucchero: marmellate, confetture, frutta al naturale, sciroppata, sotto spirito, essiccata, gelatine, sciroppi e succhi.

Marmellate e confetture sono uno dei più semplici metodi di conservazione e trasformazione della frutta, la quale viene cotta con zucchero di canna e a volte altri ingredienti. La cottura deve essere lunga, in media 3 ore che diventano 7 per i pomodori, a fuoco basso. La pentola deve essere scoperta e protetta dal fuoco con un frangifiamma, mescolate continuamente con un cucchiaio in legno, solo così si eviteranno muffe e fermentazioni.
Molta frutta presenta una sostanza naturale, la pectina, che agevola l'addensamento durante la cottura.

Tra tutti i frutti quelli con più addensante naturale sono mele, pere e agrumi. Se state utilizzando un altro tipo di frutta rispetto a queste citate, potete inserirne una piccola quantità per addensare come spesso viene fatto anche dalle grandi industrie o dalle cooperative equosolidali. Prima di cuocere lasciare a bagno la frutta in acqua e limone, la frutta poco acida rischia di far cristallizzare lo zucchero in cottura.

Per rendere sterili le capsule è sufficiente invasarle a caldo, chiudere ermeticamente e capovolgere i vasi su una superficie fredda, lasciandoli così fino a completo raffreddamento.
La differenza tra marmellata e confettura è che nella confettura la frutta compare intera o a pezzi mentre spesso nella marmellata è addirittura passata prima della cottura.

Realizzare un portafiori ecologico

2011-05-23T19:06:00.004+02:00

Con l’arrivo della primavera e la voglia di riempiere la casa di fiori e vitalità vi proponiamo un’idea per realizzare un portafiori ecologico a partire da un palloncino vecchio, bucato o usato e da un piccolo bicchiere o contenitore di vetro.

Per prima cosa tagliate il palloncino ad un centimetro dalla sua estremita’ superiore facendo attenzione a mantenere parte del collo che vi servira’ come foro per inserire i fiori.

Ricoprite poi il bicchiere con il palloncino avendo l’accortezza di tenere in alto la parte bucata.

Potete decidere di tenere l’estremita’ superiore all’interno oppure all’esterno a seconda di come preferite: dipende solo dal vostro gusto.

fonte: ioricreo

Stoviglie secondo natura

2011-05-10T14:41:00.002+02:00

Ritorno alla natura per piatti, posate e Co., creati sempre piu' spesso con fibre vegetali e materiali biodegradabili, per un design ecologicamente corretto.

Un Design Biodegradabile? Ovvero oggetti che decomponendosi possono tranquillamente essere assorbiti dall'ecosistema.
La tendenza sempre piu' diffusa e' quella di potersi affidare ad un design ecologicamente impegnato e che preveda la sostituzione della plastica con materiali biodegradabili, soprattutto per oggetti e accessori destinati alla consumazione di cibi e bevande.
Molti i designer che si stanno specializzando in questo ambito, supportati anche da numerose aziende produttrici, che studiano l'applicazione di scarti di fibre vegetali.
Come quelle utilizzate dalla designer olandese Geke Wouters, con la sua serie di recipienti insoliti, creati e ricavati utilizzando verdure essiccate.

Una serie di suggestivi piatti, ciotole e bicchieri, esempio lampante di rimodellamento di ciò che la natura ci offre: carote, porri, barbabietole, cicoria e peperoni.
Le verdure una volta essiccate sono pressate per essere convertite in strati sottili, modellati poi ad hoc, per creare i diversi elementi della collezione. Unico inconveniente? La velocità di deterioramento.
Originali e biodegradabili sono anche questi piatti e stoviglie pensati dal designer giapponese Nobuhiko Arika; la loro particolarità è quella di essere addirittura commestibili, realizzati con un impasto solitamente usato per creare biscotti. Un'idea appetibile, ma non utilizzabile con zuppe e brodi caldi.

Più credibile invece è il set proposto dall’azienda di design giapponese Wasara, elegante e particolarmente leggero. Piatti e bicchieri inoltre sono riciclabili al 100% e creati con un metodo di produzione responsabile, dove non viene abbattuto nessun albero.
Le materie prime infatti sono tutte naturali, come la fibra di zucchero di canna, bambù e pasta di canna. I piatti sono perciò adatti a contenere cibi caldi e freddi, sono resistenti all’acqua e all’olio ed hanno un design moderno e minimal, d’ispirazione zen.
Un’intelligente ed ecologica alternativa all’utilizzo di piatti e bicchieri realizzati in materiali plastici.
Sempre in tema di ecologia, interessanti gli utensili da cucina in rovere scuro, ideati da Mads Jakob Poulsen per l’azienda danese ScanWood. Realizzati in legno, in questo caso il rimando al biologico parte dall’originale packaging, che punta sulla comunicazione del concetto di ecosotenibilità, visualizzando con immediatezza la provenienza e la lavorazione naturale dei prodotti.

fonte: lavorincasa

Riciclare creativamente i bottoni

2011-05-09T17:58:00.003+02:00

Chi non ha mai riciclato un bottone da un vecchio indumento riutilizzandolo per qualcos'altro o adattandolo ad un altro capo? Ci passano fra le mani milioni di oggetti eppure poche volte si pensa quanta storia ci sia dietro di essi. Il bottone è uno fra i tanti: piccolo, grande, colorato, di vetro, d'argento o in plastica. Allora quanto è importante riciclarlo nel modo più corretto? Senza pensare che chi lo considera "il confine immaginario e fisico tra il mondo esteriore e quello interiore" rende questo oggettino, apparentemente superfluo, un simbolo del nostro modo di essere.

I bottoni più antichi risalgono al 4000 a.C. e sono stati ritrovati nelle tombe egiziane, ma anche in Grecia e in Persia. D'oro, di vetro, di osso e di terracotta, il loro impiego era puramente ornamentale.
Nel Settecento rappresentavano l'emblema della casta di appartenenza: dal bottone d'avorio al pezzo unico ... per i nobili era una vera e propria competizione. Nell'Ottocento a fianco all'elemento di seduzione, vedi i bottoni in madreperla o quelli smaltati, si passa alla produzione in serie di bottoni in legno, tessuto o celluloide. Sul finire del 900, di riflesso con la vita politica e sociale italiana, si arriva alla "Crisi del bottone" che annuncia a malincuore l'inizio del bottone sintetico e di plastica, in genere piatto, liscio e opaco.

Oggi abbiamo pieni i bidoni di bottoni: se ne trovano di tutti i materiali, concessi o meno, ( madreperla, vetro, strass, porcellana, tessuto, legno, celluloide, corno, argento, ottone, corallo, smaltata, osso, cuoio, ceramica, gomma, avorio, acciaio, sughero, tartaruga, avorio, cartapesta, ceramica, bambù, e gioielli) anche se in numero maggiore restano quelli in plastica. Per chi ne volesse acquistare di veramente originali si trovano anche on line su Etsy o Ebay dove i più divertenti sono quelli in stile vintage.

Per divertirsi riciclando i bottoni in più, ecco 10 progetti fai-da-te facili da realizzare:

1- COLLANA DI BOTTONI

E' una collana di bottoni cucita a mano: come realizzarla? Seguite passo passo questo blog dell'artigianato di LucyKate.

2- QUADRO DI BOTTONI

Colorato, allegro e artistico è il quadro di bottoni fai-da-te realizzato fissando una varietà di bottoni di diversi colori e dimensioni sopra un telaio senza vetro. Risultato : una cornice con strisce orizzontali di bottoni, facilissima da creare!

3- CLIPS CON BOTTONI

Sono divertentissime graffette realizzate incollando in verticale bottoni colorati o a fantasia. Si posiziona il bottone sulla clips e si incolla la parte posteriorecon della colla ecologica.

4- ANELLI, ORECCHINI, FERMARGLI PER CAPELLI REALIZZATI COI BOTTONI

cerchi per orecchini e anelli
fermargli per capelli
colla ecologica
bottoni colorati e a fantasia di diverse dimensioni

Per creare fermagli per capelli basta incollare i bottoni sugli elastici anche sovrapponendo più bottoni di dimensioni decrescenti uno sopra l'altro. Per realizzare invece gli anelli o gli orecchini si procede in ugual modo su cerchi in metallo.

5- OROLOGIO DI BOTTONI

Realizzate un orologio fai-da-te da appendere in casa incollando lungo la circonferenza bottoni originali e divertenti a segnalare ogni ora. Lo scandire del tempo al ritmo dei minuti o ...dei bottoni?

6- SOTTO-BICCHIERE IN TESSUTO CON BOTTONI

Per realizzarlo bisogna armarsi prima di tutto di pazienza poi di un'ottantina di bottoni, ago, forbici e filo colorato (foto 1) e procedere man mano cucendo i bottoni uno con l'altro. Ci vuole tempo e attenzione ma il risultato vi renderà sicuramente soddisfatti!

7- BORSA DI BOTTONI

Per rendere una borsa di tela originale e simpatica cucite sopra 100 bottoni colorati, abbinati e di varie dimensioni. Usate per la borsa: una tela di canapa o di lino (lunghezza dai 3 ai 4 metri a scelta) e per cucire i bottoni: ago, filo resistente, forbici e macchina da cucire.

8- GABBIA PER UCCELLI CON BOTTONI
Stravagante ma divertente, per realizzarla basta incollare i bottoni colorati lungo il tetto della gabbietta, meglio se in legno. Date pure libero sfogo alla vostra creatività!

9- BOTTONI COME ORNAMENTI PER TENDE, PORTA-SALVIETTE e PER LA CARTA DA LETTERE

Altre graziose idee da creare con i bottoni come ornamento sono questi semplici ferma-tende facili da realizzare (foto 1), i porta-salviette eleganti per allestire la tavola e la carta da lettere, con buste e fogli colorati, decorata con i bottoni.

10- MOSAICO DI BOTTONI

Un esempio sorprendete e sicuramente impegnativo lo dimostrano Jo di Button Candy e Angie di Lucky Pony. I particolari dei bottoni e le foto della realizzazione sono visionabile anche su Flickr . Ma se non siete così pazienti come le creatrici del mosaico gigante di bottoni potete provare a realizzarlo simile ma in dimensioni inferiori. sarà un progetto fai-da-te simpatico in ugual modo!

fonte: greenme

Cerchi, raggi, sellini vivono una seconda vita da arredi di design.

2011-04-29T18:00:00.000+02:00

Se la strada verde per preservare l'ambiente non e' certo carrabile e progettata per le tradizionali quattro ruote messe in movimento da un motore a scoppio, e' decisamente libera dal traffico per chi voglia percorrerla a colpi di pedalate.
Domeniche senza traffico nelle grandi citta', invase da ogni genere di veicolo green e alternativo, portano soluzioni discontinue e temporalmente limitate alle problematiche ambientali, mentre la battaglia puo' essere combattuta giorno per giorno anche nelle nostre case.
Se aspettando la primavera abbiamo sognato di rispolverare la nostra amata bicicletta, magari un po’ scrostata e con qualche ammaccatura di troppo, ora, a stagione inoltrata, possiamo tranquillamente farci prendere la voglia delle due ruote anche indoor.
Pensate che stia alludendo al rimettersi in forma per l’estate dedicando alcune serate ogni settimana alla cyclette casalinga? In realtà non stavo pensando proprio a questo ma, visto che ci siamo, come non innamorarsi di Ciclotte, elegantissima bici da camera di Luca Schieppati per Lamiflex?
Il Tour Table di Gae AulentiLontanissima dall’immagine tradizionale di questo attrezzo sportivo presente in molte case, il più delle volte utilizzato per tutti altri scopi (come appendiabiti è molto gettonato), vi farà sicuramente venir voglia di un po’ di allenamento;
la sella ergonomica e regolabile in tre posizioni, nessuna antiestetica catena oliata e addirittura un campo magnetico per incrementare gradualmente la difficoltà dell’esercizio, conferiscono a questo oggetto la dignità di vero e proprio elemento di arredo di design.
Tornando a noi, la mia allusione alla primavera e all’ecologia faceva riferimento al coinvolgimento nell’arte del riciclo di parti meccaniche di biciclette, ormai rottamate, e trasformate in altro.
Antesignano della tendenza è il Tour Table di Gae Aulenti per Una sedia del Bike Furniture DesignFontana Arte che, già nel 1993, turbava per l’estrema sensazione di precarietà generata dalla lastra in vetro sostenuta da quattro ruote variamente disposte.

La lezione è stata pienamente recepita anche nel lontano Michigan, in un laboratorio artigianale di Marquette, dal Bike Furniture Design.
Qui, con un gioco di parole, si potrebbe dire che il ri-ciclo è davvero di casa: vecchi cicli abbandonati e destinati all’ammasso delle discariche vengono trasformati in tavoli, sedie, sgabelli e accessori aggiungendo poco altro e soprattutto molto ingegno.
Sempre da oltreoceano e precisamente dalla canadese Organelle arriva un’idea per un doppio riuso: cerchi di biciclette e vecchi appendiabiti in legno disposti a raggiera a formare Hangelier (crasi di to hang = appendere e chandelier = classico lampadario a gocce di cristallo), lampade a sospensione innovative nel materiale ma piuttosto tradizionali nella forma.

fonte: lavorincasa

Fiat 500: ancora una volta protagonista

2011-04-26T12:21:00.000+02:00

Design e settore automotive sono da sempre intrinsecamente legati; spesso le auto presentano interni comodi quanto salotti e ancora, come in questa occasione questi due universi trovano un punto d'incontro per una celebrazione comune. Al 50° Salone del Mobile, Fiat presenta il progetto “Fiat 500 Design Collection” e attraverso una partnership creativa di Lapo Elkann e di Meritalia, celebra la piccola e storica utilitaria del Lingotto.

La '500 è un'icona senza tempo e così alla settimana del design di Milano dona il suo magico allure a diversi complementi d'arredo e si trasforma di volta in volta in un sofà, in un tavolo e in una consolle. Tutti i mobili riadattano lo storico Cinquino degli anni '70.

Il tavolo “PIC NIC” ha una struttura di base realizzata mediante unione delle parti frontali della vettura FIAT 500 anni 70 sul quale è appoggiato un cristallo temperato trasparente extrachiaro vincolato alla base mediante supporti in alluminio lucido. Le ruote laterali sono in poliuretano flessibile a finitura elastomerica di colore nero opaco. La consolle “CIN CIN”, invece, ha una struttura di base in lamiera che riproduce la forma frontale della vettura FIAT 500 anni 70. Il top è in cristallo temperato extrachiaro vincolato alla base mediante supporti in alluminio lucido. Disponibile in tre altezze. Infine, il sofà “PANORAMA” presenta una struttura perimetrale in lamiera che riproduce la forma frontale della vettura FIAT 500 anni 70. Le imbottiture della seduta e lo schienale in poliuretano a differenti densità, lo rendono particolarmente comodo. I rivestimenti, in tessuto o in pelle, le cuciture a motivo geometrico e le ruote laterali in poliuretano aggiungono dettagli di stile al mobile rendendolo unico nel suo genere.

fonte: veraclasse

ECO-NTAMINATION protagonista del Fuorisalone 2011 a Milano

2011-04-18T19:12:00.001+02:00

Se avete un animo green e vi interessano prodotti che abbiamo un bassissimo impatto sull’ambiente, fà al vostro caso!

Che cos’è Eco-ntamination? È l’inedita proposta del team di Equology: Eco-ntamination si distingue perché è una selezione non convenzionale di prodotti, idee, proposte di aziende che hanno un’etica già acquisita o la volontà di fare dell’etica un punto di riferimento.

Eco-ntamination è un progetto di eco ed equo contaminazione, che non prevede stand perché non vuole essere una fiera. L’idea è, coerentemente con il concept, creare una continuità e uno scambio di valori e conoscenza tra partecipanti e visitatori.

Eco-ntamination è uno spazio vivo, ricco di sollecitazioni, dove si possono sperimentare prodotti e servizi di eccellenza risultato della contaminazione tra Natura e Design.

Eco-ntamination accompagna il consumatore passivo attraverso un percorso di informazione ed eventi, lo migliora facendolo diventare un “consumattore” capace di abbandonare le scelte compulsive. È un’esperienza che permette di valutare, provare e acquistare quello che è esposto, anche attraverso degustazioni, workshop o microeventi pensati ad hoc.

Eco-ntamination dà inizio a un movimento che vuole cambiare profondamente lo stile di vita contemporaneo, per fare in modo che i concetti di cruelty free, bio, l’eco e l’equo friendly diventino parte della quotidianità di tutti e si impegna affinché non rimangano un’etichetta destinata a prodotti di nicchia, ma siano i protagonisti dello stile di vita di un pubblico sempre più ampio.

Per la prima volta sono presenti in un’unica location importanti brand della moda cruelty free, abbigliamento, gioielli e accessori griffati indossati da celebrities e personaggi dello star system sensibili a queste tematiche.

Ci sono le anticipazioni sulle nuove collezioni di calzature femminili e fashion in microfibra riciclata al 100%, borse e accessori di tendenza creati con le linguette delle lattine di alluminio, carte di cioccolatini e riviste, abbigliamento in cotone, lino ecologici e seta di pregio ricavata da bozzoli utilizzati per il filato solo dopo la nascita delle farfalle.

Il percorso si completa con prodotti di bellezza naturali e biodinamici, cibi vegani e biologici che si distinguono per alimenti, ricette e menù raffinati e confezionati in packaging di design, vini eccellenti da produzione biologica, petfood per cani e gatti 100% bio e vegetale, arredi e complementi in materiali riciclati e riciclabili, parco giochi a energia solare, fixed bike per spostamenti a impatto zero e altre interessanti realtà etiche tutte da scoprire.

Eco-ntamination intende diffondere questi valori anche se è calato il sipario del Fuorisalone: infatti, rimarrà in Internet, protagonista online 7/24, con un sito che vuole essere speciale perché propositivo, accogliente, documentato, liberamente consultabile: www.econtamination.it

Fonte: ArredoCasa

La ceramica si rinnova

2011-04-16T17:32:00.002+02:00

Oggi nel design come nella moda c'e' una forte ricerca di sperimentazione della materia: dalla ceramica, ai tessuti, alla plastica riciclata. Designer famosi e non sperimentano la possibilita' di dare una seconda vita a materiali tradizionali.

Tradizionali come la porcellana. Materiale antico, di per sé povero, semplice e duttile che però, permette di creare oggetti tutt'altro che comuni.
Si è guadagnato molto rispetto nel corso della storia, sopravvivendo per secoli senza perdere il suo aspetto: il colore, il suono, la magia del processo di lavorazione.
Djim Berger, giovane designer olandese dal carattere ostinato, dopo mesi e mesi di sperimentazioni a confine tra arte e alchimia, è riuscito nel suo scopo: realizzare una porcellana resistente ma composta per la maggior parte di aria.

L'idea è quella di reinventare un materiale tradizionale in chiave più leggera e più resistente, ottenendo prestazioni tecniche elevate.
Ceramica spugna o Lightweight porcelain. La ricetta? Un terzo di argilla e due terzi di micro sferette di polistirolo che si fondono e scompaiono nel processo di cottura.

Il risultato? Una texture che sembra una spugna, ma resiste come la ceramica.
Il tutto infatti viene miscelato, amalgamato e inserito in un forno per l'indurimento; il fuoco brucia il polimero e rivela la nuova porcellana porosa, quasi paragonabile ad un alveare o ad una pietra pomice, ma più resistente.
La porcellana leggera sembra ottima per il confezionamento di mobili; alcuni esempi di sgabelli sono stati esposti in mostra presso la BSL Galerie, Parigi.

La linea Lightweight Porcelain, per ora ancora in sperimentazione, potrebbe però rappresentare una nuova era dell'oggettistica per la casa.
Oggettistica e decorazioni in ceramica, come anche i piatti ricamati di Diem Chau. La trentenne vietnamita, con l'utilizzo di materiali comuni realizza pezzi unici, con eleganza e raffinatezza.
L'artista utilizza piatti e tazze di porcellana come fossero tessuto bianco da ricamare. I decori, realizzati con garza colorata, prendono vita come i protagonisti di un racconto.

E in occasione della settimana milanese del design (12-17 aprile), la ceramica diventa arte e porta il meglio del design italiano alla Triennale di Milano, con la mostra Ceramics of Italy: Metamorfosi.

Il concept della mostra interpreta un tema contemporaneo ma dalle radici antiche, la metamorfosi, intesa non solo come trasformazione della materia, ma anche come adattamento alla contingenza e interpretazione di realta' diverse. Un percorso scandito da otto installazioni realizzate, con materiali ceramici, da nomi emergenti del design italiano sulla scena internazionale, che ricreano le ambientazioni di diversi territori attraverso l'interpretazione dei loro linguaggi, stili e culture.

Un giro del mondo all'insegna del design e della creativita'.
www.djimberger.com - www.diemchau.com - www.triennale.org - www.laceramicaitaliana.it

fonte: lavorincasa

Trasforma le pareti in lavagna...e senza bacchetta magica!

2011-04-10T19:18:00.000+02:00

Se vi piacciono le case fantasiose e soprattutto avete tanta creatività, dovete assolutamente conoscere e sperimentare questi particolari accorgimenti, per trasformare qualsiasi superficie in una lavagna. Basta la vernice nero grafite!

A volte risulta alquanto difficile far capire ai bambini, che i muri non sono fogli bianchi e può essere divertente lasciarli liberi di creare, offrendo loro grandi superfici. Una soluzione potrebbe essere quella di trovargli le giuste basi da disegno.

Caratterizzate da inedite nuance e sfumature vivaci, consentono inoltre di vestire la casa con il proprio stile personale. Ad esempio utilizzando prima la pittura magnetica e poi la lavagna, si possono creare dei portaspezie in un angolo della cucina, magari un'antina o un pannello, utilizzando contenitori con il dorso magnetico da frigo. O ancora usarla su dei barattoli, in modo da poter scrivere di volta in volta il contenuto.

Molte le varietà in commercio, come anche per le vernici. Facilmente utilizzabili anche da soli, bastano pochi semplici accorgimenti.
Dopo aver ben pulito il supporto da decorare, applicare il primo strato di base universale e dopo averlo lasciato asciugare almeno un paio d'ore, applicare anche il secondo strato. Successivamente passare la carta vetrata a grana fine, lisciando il tutto. Una volta eliminata bene la polvere che si viene a creare, applicare la pittura-lavagna, meglio con il rullo. La pittura impiega almeno due ore per asciugare; una volta asciutta, passare la seconda mano. Un accorgimento: prima di poter utilizzare i gessetti sulla superficie a lavagna, attendere almeno 24 ore.

BUON DIVERTIMENTO!

Pastrelle d'autore

2011-04-03T11:34:00.000+02:00

Se state cercando delle piastrelle emozionanti e d'effetto. Sicuramente dovete guardare nel catalogo di Bardelli ceramiche (www.bardelli.it). Ogni ceramica è creata da designer esperti e ogni collezione ha un gusto impeccabile.

Bardelli è sinonimo di ceramica d’Autore. Grandi nomi del passato e del presente come Giò Ponti, Piero Fornasetti, Tord Boontje, Ruben Toledo, Nigel Coates, Van Der Hilst, Marcel Wanders firmano irripetibili collezioni per le più belle case del mondo.

Per chi fosse vicino a Vittuone (Lombardia) esiste anche un outlet di queste splendide creazioni con prezzi al 50%. Vi segnalo anche l'indirizzo esatto:
Via Giovanni Pascoli, 4/6 - 20010 - Vittuone - Lombardia
Telefono: 02 9025181

MU’factory e i vasi morbidamente pungenti!

2011-03-28T19:52:00.002+02:00

OVO - DISPONIBILE SU FINETODESIGN.COM

MU’factory, laboratorio di creatività in cui si svolge un'attività di ricerca attraverso l'utilizzo di materiali inusuali, sviluppando progetti di art-design.

Dalla sperimentazione con silicone a reticolazione acetica nascono i progetti MU’trans, MU’light e MU’shine. Pezzi unici o a tiratura limitata.
I progetti trans e light vedono il complemento d’arredo come oggetto-scultura che attraversa il sottile confine tra arte e design. La creazione è svincolata dalla produzione industriale e ciascun oggetto viene realizzato a mano.

Il materiale utilizzato, usualmente impiegato nei settori edile e industriale, qui acquisisce una funzione estetica e contribuisce, con le sue proprietà e i suoi limiti, a creare oggetti insoliti che provocano un contrasto di sensazioni. Alla vista, infatti, l'oggetto appare statico, al tatto invece risulta morbido, elastico e mobile; inaspettatamente, toccandolo, comincia a vibrare.

L’autenticità di ogni singolo pezzo è testimoniata da un certificato con un numero di serie progressivo.
MU’shine vede la creazione di gioielli esclusivi, in cui il silicone viene abbinato a metalli nobili come l’argento. Piccole sculture da indossare, realizzate esclusivamente a mano e anche loro accompagnate da un numero di serie che ne attesta l’autenticità.

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MU’factory, creativity laboratory in which is carried out a research using unusual materials, developing art-design projects. as result of the research

With acetic silicone born MU’trans, MU’light and MU’shine projects. unique handcrafted pieces or limited edition . In trans and light projects the home accessory is seen as object-sculpture crossing the thin line between art and design.

Properties and limits of the material used contribute to create unusual objects which stir up contrasting feelings. The objects created look like static but they become tender, elastic and mobile if touched; they start to vibrate and wave unexpectedly.
The production is completely free from any industry process. every object is hand-made, so it’s unique and it comes with a progressive serial number certificate, attesting its authenticity.

MU’shine is a production of art-design exclusive jewels, small sculptures to wear, in which silicone is combined with precious metals, like silver. Each jewel is hand-made and it comes with a serial number to attest its only copy extant.

Rinnova il tuo look con KIMANI

2011-03-19T14:58:00.001+01:00

Kimani è un laboratorio creativo che disegna e realizza accessori moda dal design unico ed esclusivo.

Nasce dalla passione per l’artigianato e vuole caratterizzarsi, fin dalla scelta del nome che evoca l’espressione siciliana "con le mani", per la realizzazione di prodotti lavorati interamente a mano; la ricerca artistica è mirata a realizzare collezioni di pezzi unici – borselli, cravatte, orecchini, bracciali - nei quali l’estetica si coniuga alla funzionalità e il particolare accostamento di colori valorizza l’originalità delle forme e la diversità dei materiali.

Le collezioni Kimani sono realizzate principalmente utilizzando ritagli di pellami provenienti da produzioni industriali ma la continua voglia di sperimentare ha dato vita anche a collezioni create con filo di rame, tessuti e paste modellabili. L’ironia è il filo conduttore delle collezioni, dedicate a chi vuole essere impeccabilmente originale senza mai prendersi troppo sul serio.

Tutti i prodotti Kimani sono disponibili su www.finetodesign.com

Il futuro nelle mani. Afferma la necessità di un nuovo lavoro “fatto ad arte”.

2011-03-12T12:56:00.001+01:00

L’affermazione della necessità di un nuovo, e diverso, lavoro “fatto ad arte”, insieme hand made e mind made, è un indubbio “primato degli italiani”, e in particolare dei piemontesi, nel XXI secolo.
Infatti a Torino nel 2002 con l’evento intitolato Artigiano metropolitano, manifestazione ispirata alla ricorrenza del Centenario dell’Esposizione Internazionale di Arte Decorativa Moderna di Torino del 1902, si evidenziò quel fenomeno di una “intelligenza delle mani” come “avanguardia di massa” e come autonoma e antagonista prospettiva occupazionale per le giovani generazioni, poi teoricamente analizzato negli Stati Uniti dai saggi L’uomo artigiano di Richard Sennett del 2008 e Il lavoro manuale come manutenzione dell’anima di Matthew Crawford del 2009.
Il futuro nelle mani rende anche omaggio alle Esposizioni Internazionali delle Industrie e del Lavoro del 1911 e del 1961, organizzate a Torino per celebrare il Cinquantenario e il Centenario dell’Unità d’Italia.

La mostra è articolata in tre sezioni espositive: La galleria delle botteghe, un “arts and crafts supermarket” occupato a rotazione dall’”eccellenza dell’eccellenza artigiana” italiana che coniuga la cultura del progetto con le risorse dei territori; Il tunnel del treno fantasma che mette in evidenza quella particolare forma di artigianato sofisticato oggi rappresentato dal “lavoro digitale”; e infine Le nuove officine, installate nelle ex OGR per documentare laboratori, progetti e prodotti di architetti, artisti e artieri di chiara fama, ma soprattutto di giovani creativi e molti “emigrati e oriundi” che hanno illustrato questa tipica forma di “genio italiano” nel mondo, tra meccanica, motori e creazioni di effetti speciali, tra artefatti tradizionali e sperimentazioni musicali.

Sede:

Officine Grandi Riparazioni

Corso Castelfidardo 22, Torino

Periodo di apertura:
Dal 17 marzo al 2 giugno 2011

Aperto tutti i giorni. Lunedì h 9-16. Martedì, mercoledì, giovedì e domenica h 9-20. Venerdì e sabato h 9-22.

Dal 3 giugno al 18 settembre 2011

Chiuso il lunedì. Martedì, mercoledì, giovedì e domenica h 9-20. Venerdì e sabato h 9-22.

Dal 19 settembre al 20 novembre 2011

Aperto tutti i giorni. Lunedì h 9-16. Martedì, mercoledì, giovedì e domenica h 9-20. Venerdì e sabato h 9-22.

Curatore:

Enzo Biffi Gentili - In collaborazione con il Seminario Superiore di Arti Arti Applicate della Congregazione dell'Oratorio di Torino / MIAAO

Progettazione architettonica, lay-out artistico industriale, grafica:

5+1 AA, Studio Kha, Undesign

Comitato Scientifico:

Pier Luigi Bassignana, Riccardo Bedrone, Luciano Lanna, Anne Leclercq, Luisa Perlo/ a.titolo

Curatore e direttore artistico:

Enzo Biffi Gentili, storico e critico d’ arti applicate, curatore di mostre fondamentali per queste discipline come L’apprendista stregone nel 1991, Mater Materia nel 1999, Artigiano metropolitano nel 2002, ha fondato e tuttora dirige il MIAAO - Museo Internazionale di Arti Applicate Oggi di Torino.

FONTE: italia150

13ricrea - quando il riciclo diventa arte e passione

2011-03-06T12:08:00.003+01:00

Dopo tredici incontri, nel 2007, nasce 13 ricrea. Un gruppo di tre donne che forma un team di attente designers che si dedica completamente alla reinterpretazione di materiale destinato al disuso, all’abbandono e al macero. Materiali non più utilizzabili che andrebbero dispersi nell’ambiente, diventano risorse per creare nuovi oggetti. Un occhio puntato sui materiali il cui recupero diventa una necessità e un impegno etico nei confronti di ciò che ci circonda.

Angela Mensi , Ingrid Taro e Cristina Merlo, partendo da competenze diverse, si impegnano ad immaginare un futuro ecosostenibile in cui tutto ciò che può essere risorsa viene utilizzato dando vita a nuove forme.

"La volontà di far coesistere materie prime e luoghi di produzione nello stesso territorio, rientra nell’ ottica di ottimizzare gli sforzi e ridurre al minimo i costi ambientali. Questo modo di agire nel rispetto dei luoghi in cui viviamo e un’attenzione al sociale permettono a 13 ricrea di avvalersi anche di collaboratori d’eccezione appartenenti a strutture socio riabilitative, in cui la progettualità diventa parte di un percorso condiviso."

Collezione 13ricrea
Colorata, ironica e spiritosa la prima collezione outdoor è stata realizzata interamente in materie plastiche. Sedute da giardino, pouff piccoli medi e giganti e panche riflettono la volontà di partecipare alla riduzione del carico ambientale inventando soluzioni capaci di guardare al futuro in modo divertente. Le lavorazioni scelte per questi arredi sono due: i “fiori”, di cui sono ricoperti, possono avere i petali a forma di quadrifoglio oppure di rettangolo. Entrambe sono realizzate a mano e i fiori differiscono l’uno dall’altro pertanto ogni oggetto può essere considerato irripetibile e unico.
I colori sono il bianco, il rosso e il nero ed eventuali altri colori possono essere reperibili in alcuni momenti secondo le disponibiltà delle eccedenze di produzione.

Filosofia 13ricrea
La filosofia di 13 ricrea consiste nel considerare in maniera nuova il concetto di risorsa. Materie e materiali derivanti dal recupero sono fonti alle quali attingere per creare nuovi oggetti e e disegnare nuovi progetti.
Alla ricerca e allo studio dei materiali speciali viene dedicato tempo e particolare attenzione. Il loro riutilizzo, sotto nuova forma, consente un minor spreco e un impiego di quanto già disponibile. I progetti realizzati hanno come obiettivo l’ecosostenibilità. Questo requisito favorisce la riduzione al minimo dell’impatto sull’ambiente e in molti casi, si cerca di far coincidere i luoghi di produzione e di lavorazione.

I prodotti 13ricrea sono disponibili su www.finetodesign.com

Terrami - ceramiche con amore

2011-03-06T11:50:00.002+01:00

Terrami nasce nel 2009 da un’idea comune di Paolo Tarulli e Luisa Finos.
I progetti si sviluppano prevalentemente nell’ambito della ceramica con la realizzazione di serie limitate, creazioni artistiche ed oggetti personalizzati.

Del progetto ci parla Luisa: "La nostra produzione ricerca un alto livello qualitativo sia in fase preogettuale che realizzativa, cercando di creare una sinergia tra idea del prodotto ed artigianato di qualità. Ogni oggetto contiene un pensiero che è legato alla sua funzionalità e alla poetica che è in grado di comunicare l’arte ceramica.
Terrami ha partecipato alla “ Cena delle Cento Ciotole” un progetto di Riccardo Biavati.
Per l’occasione, insieme ad altri ceramisti, abbiamo progettato e realizzato ciotole, paralumi e pentole da portata che sono state utilizzate nella “Cena delle Cento Ciotole” che si è tenuta il primo Dicembre all’ ex-convento Manfredini di Este (Pd). "

Tutti i prodotti sono disponibili sul sito www.finetodesign.com

SMEG linea 50′s style, in puro stile rockabilly!

2011-03-05T18:22:00.001+01:00

Dopo il frigorifero, divenuto un cult, la lavastoviglie e la lavatrice con la porta bombata e la maniglia anni 50, ecco la lavabiancheria con lavello.

Il lavello crea un corpo unico con la lavabiancheria e dà vita ad un elettrodomestico mai visto prima. Funzionalità e design all’ennesima potenza per regalare alla casa un’eleganza esclusiva. Il lavello ha una capienza massima di 7 litri ed è l’ideale per mettere in ammollo i capi più delicati. E’ sufficiente collegare il tubo di carico/scarico acqua della lavabiancheria per far funzionare anche il miscelatore, fornito in dotazione. Coordinata all’estetica dei frigoriferi FAB e alle ultime lavastoviglie BLV1, la lavabiancheria sviluppa il tema del colore in stile anni ’50 sposandolo ad un concetto di funzionalità.

Ma non è tutto! Nella parte interna della porta sono ricavati due ripiani nei quali è possibile disporre spugne, detersivi, smacchiatori e quant’altro occorra al funzionamento dell’elettrodomestico. Un apposito sistema trattiene gli oggetti e impedisce che si urtino facendo rumore durante la centrifuga.

La lavabiancheria LBB16 non è solo un bellissimo oggetto di design ma anche un elettrodomestico al alta efficienza energetica.

Tripla classe A per efficienza energetica, efficacia di lavaggio ed efficacia di centrifugazione, la lavabiancheria ha comandi elettronici e vasca in acciaio inox. Il display digitale consente di visualizzare e tenere costantemente sotto controllo ogni fase di lavaggio.
La LBL16 è dotata di un innovativo programma Quotidiano, che lava a 30 gradi fino a 2,5 kg di biancheria mista in appena 45 minuti. L’opzione Rapido invece, impostata a richiesta su qualsiasi tipo di programma cotone o sintetico, consente a chi ha fretta (e non ha biancheria troppo sporca) di ridurre il tempo di esecuzione del ciclo di lavaggio. La nuova lavabiancheria dispone inoltre dell’opzione Delay Timer, che permette di ritardare la partenza fino a 24 ore.

La velocità di centrifuga è variabile e raggiunge i 1600 giri, per estrarre il bucato con una percentuale minima di umidità e quindi favorire una veloce asciugatura. Il doppio Acquastop garantisce la piena sicurezza di utilizzo. Belle, comode e tecnologicamente avanzate, le lavabiancheria Smeg LBL16 sono disponibili nei colori rosa confetto e azzurro carta da zucchero.

fonte: arredocasa

A cena con... Tiziana Fara e Alberto Raimondi di Fara Collection

2011-02-28T12:41:00.003+01:00

Com'è nata Fara Collection?

Tiziana: “La Fara Collection è nata innanzitutto dalla crescente voglia di creare, avevo tante tantissime idee, e dopo la laurea ho trovato pochi sbocchi lavorativi, così sono stata io a creare la mia strada. Non è stato facile, ho dovuto fare lavori a tempo determinato e tenere duro per finanziare il mio progetto.”

Grazie alla spinta positiva del fidanzato, l'architetto Alberto Raimondi, Tiziana parte con l'intezione di creare un marchio indipendente. Insieme, cominciano il percorso per realizzare borse e nel luglio 2007 nasce la Fara Collection.

Raccontaci tua giornata tipo?

Tiziana: “Gran parte delle mie giornate le trascorro dall’artigiano che taglia le borse e fa le etichette. Questa però non è la mia unica attività infatti devo andare dal mio pellettiere, a cui spiego come voglio realizzare il campionario, e poi occuparmi del lavoro di ufficio: sito e rassegna stampa. Altre volte, invece, vado con i rappresentanti dal cliente finale per la vendita diretta.”

Quali sono le principali difficoltà che hai incontrato?

Tiziana: “Bene, da dove cominciamo... senz'altro la prima difficoltà che si incontra è quella di natura economica, non avevo i soldi per stare dietro a tutto. Come ho detto, mi arrangiavo facendo lavori stagionali per finanziare il progetto. Il secondo grosso problema invece, è stato quello di non avere rappresentanti. Il primo anno, io e Alberto siamo andati in giro tra Piemonte e Liguria facendo vendite porta a porta. Adesso, grazie al successo delle collezioni e il passaparola siamo riusciti ad avere ottimi collaboratori.

È stata una soddisfazione veder crescere l'azienda, ora il marchio comincia ad esser conosciuto. Io non ho contatti, me li creo. Con un po’ di faccia tosta sono andata a cercare personaggi famosi per farmi pubblicità. La prima è stata Luciana Littizzetto, che ho conosciuto agli studi di registrazione di Radio DJ e le ho regalato una borsa. Lei, inaspettatamente, la settimana dopo, è venuta nel mio ufficio e ne ha comprato una per sua cugina. Le altre attrici, come Nancy Brilli e Paola Cortellesi, invece, le ho incontrate sul set del film di Brizzi. Nel film “Il console italiano” useranno due mie creazioni e nel film “Maschi contro femmine” compare il mio nome nei titoli di coda. Sono anche riuscita ad uscire su riviste come Elle, MarieClaire, Oggi, Donna Moderna, e questo mese su Vogue.”

Alberto annuisce e ricorda quanti chilometri hanno fatto in cerca di porte aperte.

Tiziana, confessa che in realtà c'è ancora un grosso problema. La mancanza di cultura nel consumatore finale, solamente una parte dei clienti comprendono il vero valore del prodotto artigianale. Per la produzione delle collezioni, hanno trovato alcune mani esperte qui in Piemonte, ma è stato difficile, perchè molte produzioni sono state spostate in Cina e di conseguenza si è persa la figura del pellettiere. I grandi professionisti vengono monopolizzati dai grossi marchi e oramai è quasi un miraggio trovare artigiani competenti per la produzione.

Quanto hai investito in questo progetto?

Tiziana: “Abbiamo iniziato con meno di 10.000 euro. Ma tenuto conto dell'investimento globale , la somma è stata ingente e comunque questo settore richiede continui ed ulteriori investimenti, senza contare che in questo periodo di crisi non si ha idea del ritorno effettivo. Ho dovuto fare tutto da sola perché non ho ottenuto alcun aiuto da parte dello Stato, nonostante si parli tanto di fondi per l’imprenditoria femminile. In passato mi ero informata per ottenere delle agevolazioni ma mi è stato detto che lo Stato non ha soldi da dare per fare le mie borse!”

Come vedi la Fara Collection tra 5 anni?

Tiziana: “Beh nei prossimi cinque anni vedo il marchio Fara Collection ben sviluppato nel mercato italiano e presente nei mercati esteri. Inoltre mi piacerebbe continuare a collaborare per la produzione di film e per servizi fotografici per le varie riviste del settore. Sicuramente crescendo l'azienda sarà più strutturata e proiettata positivamente verso il futuro...e magari sposata con Alberto!” Ride.

Alberto ride e chiede se per caso l'intervista non fosse ad entrambi... forse ha qualcosa da dire? Ma non gli lasciamo tempo e passiamo alla domanda successiva.

Cosa consigli a chi come te vuole mettersi in proprio e cominciare nel campo del fashion design?

Tiziana: “Chi vuole fare questo mestiere deve avere grinta, credere nell'obiettivo, e mai mai mai lasciarsi mettere i piedi in testa nonostante tutto e nonostante tutti!”

Una donna dinamica e con tanta grinta. Siamo certi farà strada.

Se volete conoscerla Fara Collection sarà presente al 99° Mipel, che si terrà a Rho fiera dal 6 al 9 marzo 2011. L’evento segnerà il debutto della nuova collezione Autunno/Inverno 2011-12. Un in bocca al lupo a Tiziana e Alberto e a tutti i lettori che intendono intraprendere un percorso personale come il loro.

Collezione Primavera/Estate 2011 Fara Collection

Tiziana :"Le borse della linea Pastiglie Leone, soprattutto quella al Tè verde richiamano in una sola borsa tutti i colori di tendenza di questa stagione: verde fluo,arancio e blu cobalto. Gli altri gusti sono il Mercante di Venezia, abbinato al testa di moro e al giallo, la Liquirizia abbinata al nero e la Cannella abbinata alla pelle blu cobalto e rosa.

Ci sono anche le borse fatte riciclando i coriandoli, per dare un tocco di allegria e spirito all'accessorio. Le due borse in pelle a sacca "Iris" sono fatte in pelle e pizzo, per seguire il trend della stagione, che vede il pizzo uno dei protagonisti. Ho deciso di abbinarlo al colore must della stagione il blu elettrico, e al più tenue e soft lavanda.

La borsa rick invece è in pelle stampata pitone nei toni del rosa e bianco."

Maggiori info: www.faracollection.it - info@faracollection.it

Consigli e rimedi per... lavare i pavimenti e le piastrelle

2011-02-25T18:12:00.003+01:00

Lavate i pavimenti e le piastrelle della cucina con una soluzione d'acqua e ammoniaca (2 o 3 cucchiai per ogni litro).

Potete usare anche i prodotti specifici, ma state attenti a non usarne troppi e a risciacquare molto bene e sempre, perchè possono rimanere sulla superfice e creare un effetto appiccicoso tremendo da mandare via.
Se volete che splendano potete usare un piccolo trucchetto. Aggiungete all'acqua qualche goccia di brillantante per lavastoviglie!

Il metodo più efficace per togliere macchie d'unto è l'aceto: potete usarlo puro direttamente sulle macchie, strofinando bene e poi sciacquando subito, oppure diluito in acqua (3 cucchiai per ogni litro d'acqua). Asciugate poi le piastrelle con un panno di daino sintetico, in modo che rimangano lucide senza che vi siano macchie e aloni.

FINETODESIGN SHOP! IL PROGETTO - in breve - Designer e artigiani italiani unitevi e proponete i vostri prodotti!

2011-02-21T19:54:00.006+01:00

www.finetodesign.com

Attenzione! Questo non è un design shop come tutti gli altri. Troverete solo cose pensate, fatte e vendute con il cuore. Ma si può vendere con il cuore?

"Nei momenti in cui dobbiamo prendere una decisione importante, è meglio affidarsi all'impulso, perchè la ragione generalmente cerca di allontanarci dal sogno, adducendo la giustificazione che non è ancora arrivata l'ora. La ragione ha paura della sconfitta. Ma l'intuizione ama la vita e le sfide della vita."
Paulo Coelho

Questa citazione d'autore spiega l'impulso che ha generato tutto... spiega quella voglia di fare qualcosa per aprire nuove strade, la voglia di dimostrare che ce la possiamo fare. Finetodesign promuove i giovani designer, artigiani e artisti che hanno idee e spirito di iniziativa.

"Voglio creare una rete che permetta ai designer, artigiani, artisti di crescere ed essere conosciuti all'interno del mercato del design. Finetodesign vuole crescere insieme a loro non sulle loro spalle!" Manuela Olivero - Project Manager Finetodesign

CREDO alla diffusione di uno stile personale. Credo nelle nuove generazioni e alla passione per il proprio lavoro. Credo nei sogni di realizzazione.

NON CREDO nel contovendita, è meglio selezionare in modo adeguato e acquistare i prodotti per la vendita. In questo modo i designer hanno la possibilità di reinvestire questi proventi nei loro progetti per ampliarli.

MISSION
Promuovere giovani designer, artigiani e artisti emergenti.
Incentivare l'artigianato e i giovani imprenditori che lavorano nel campo del design.
Creare una rete si di vendita ma anche di persone, in cui ci si possa incontrare e possano nascere amicizie e collaborazioni.

Fornire servizi per l'arredamento, apartment therapy e consulenze personalizzate per ristrutturazioni, colori e lifestyle legate alla casa.

La casa è il principale rifugio di ognuno di noi, l'unico luogo che possiamo davvero definire nostro. Abitare una casa che sostenga il proprio modo di vivere e che doni colore e stile alla propria vita, aiuterà a vivere meglio.

La tua casa è molto più delle cose che possiedi!

Apartment Therapy Casa Grazia: tanto spazio da riorganizzare

2011-02-17T12:37:00.007+01:00

Il progetto "Casa Grazia" è stato affrontato per studiare la migliore disposizione degli spazi. Descrizione e requisiti richiesti:

Circa 120mq da ristrutturare
Giovane coppia che intende metter su famiglia
Necessità area giochi e relax
La seconda camera servirà più avanti per ora da lasciare vuota
Grande cucina per preparare piatti succulenti e per ospitare tavolate

Analisi dello spazio e delle dinamiche interne:

Il soggiorno è molto ampio ma staccato dalla cucina.
Lo spazio in cucina non è sufficiente.
Il bagno è grande ma unico, servono due bagni.
Il ripostiglio è pressochè inutilizzabile.
L'ingresso è ampio ma poco sfruttabile per via delle porte.
Il disimpegno tra soggiorno, camera e bagno è scomodo.

Occorre una ristrutturazione completa, cercando di salvare alcuni muri e nascondendo le piglie.
Verranno create quinte sceniche per un migliore flusso dell'energia in casa.

Soluzione proposta:

La cucina e la camera adiacente si sono fuse per dare spazio alle funzioni del cucinare e ospitare.
In questo modo è stata ottenuta una grande sala da pranzo.

Il bagno è stato ridotto e chiuso al fondo sfruttandolo per una doccia grande 120x80cm.

Il disimpegno e lo sgabuzzino hanno invece dato vita a una grande lavanderia con armadio a muro da utilizzare come sgabuzzino.

L'ingresso è rimasto tale ma presenza maggiore aria per via della parete/quinta che divide dalla cucina.

Chiudendo la porta della camera è nato uno spazio per uno spogliatoio utili per scarpe e cappotti.

Utilizzabile verso l'interno per la dispensa e verso l'esterno solo per un quadro o per un tavolino/mensola svuotatasche.

Le due camere danno entrambe su un'area relax/giochi dove svagarsi e restare tranquilli. Questa stanza diventa passaggio obbligato per l'accesso alle camere ma anche punto di ritrovo per la famiglia.

Nella camera padronale c'è una grande cabina armadio con accessi laterali e presenta anche uno spazio privato per la coppia, nel quale ad esempio organizzare una romantica colazione a due.

Parte il progetto Finetodesign SHOP

2011-02-16T22:51:00.001+01:00

Come già citato nella homepage del sito...
"Nei momenti in cui dobbiamo prendere una decisione importante, è meglio affidarsi all'impulso, perchè la ragione generalmente cerca di allontanarci dal sogno, adducendo la giustificazione che non è ancora arrivata l'ora. La ragione ha paura della sconfitta. Ma l'intuizione ama la vita e le sfide della vita." Paulo Coelho

Ad un certo punto della mia vita mi sono detta:"Devo provarci!". Tutti i miei sogni e le mie aspettative sono qui, insieme a questi meravigliosi prodotti. Insieme a questi artigiani e designer che esprimono loro stessi attraverso le proprie creazioni.

Sono pronta a buttarmi e a cadere verso l'alto!
www.finetodesign.com

Risparmio energetico fai da te: ridurre i consumi energetici con semplici soluzioni

2011-02-14T14:00:00.001+01:00

Il risparmio energetico di cui tanto si parla, e' possibile realizzarlo nel mondo delle costruzioni edili, attraverso una accurata progettazione che tenga conto di una serie di parametri come il clima, l'esposizione, l'ombreggiamento ed il relativo irraggiamento solare, le caratteristiche termiche dei materiali impiegati, la loro biocompatibilita', ecc.
Risulta ovvio che un progetto ex novo che si ponga l’obiettivo di contenere i consumi energetici e le relative dispersioni, può essere realizzato in maniera completa, senza escludere alcuna parte dell’edificio, da tale realizzazione.
Ma quando ci si trova di fronte a costruzioni ormai datate, che l’usura e il tempo hanno ormai indebolito dal punto di vista termico, la scelta sul tipo di intervento da effettuare è abbastanza più complessa.

Ciò dipende dal fatto che non è sempre possibile effettuare cappotti esterni o altri tipi di interventi che portati in discussione in un condominio, unitamente ai costi d’intervento, sollevano non poche obiezioni da parte di chi non potendo disporre di risorse economiche adeguate, è costretto a dare parere sfavorevole sulla scelta da farsi.

A questo punto non rimane altro al singolo condomino, di provvedere da sè nel migliore dei modi, rimanendo nell’ambito di un intervento dai costi non eccessivi, praticato con lo spirito del faidate, e riducendo sensibilmente le dispersioni termiche attraverso una serie di piccoli interventi localizzati.

E’ possibile ad esempio eliminare le dispersioni di calore dei termosifoni verso l’esterno, impiegando un pannello termoriflettente in resina di polietilene rigida accoppiato ad un film alluminizzato rifrangente con superfice goffrata, disposto alle spalle del calorifero.

Per chi soffre di allergie alle polveri messe in movimento dai termosifoni, è possibile impiegare un copricalorifero elasticizzato universale, accoppiato ad un filtro in fibra per un maggior potere filtrante, in questo modo è possibile proteggere pareti, tendaggi e soffitti dalla polvere e dal fumo emessi dal radiatore.
Il risparmio energetico faidate: il materiale faidate per isolare i cassonetti
Infine con un foglio di resina di polietilene adesivo, si possono proteggere i cassonetti da dispersioni di calore ed infiltrazioni d’aria. Tutti gli interventi descritti utilizzando i prodotti adatti si ripagano egregiamente in un solo inverno in termini di economia e benessere.
Prodotti del genere si trovano sul mercato offerti da aziende note come Basf, Isover, Roka Therm,Treemme.
Quest'ultima azienda, ha secondo me, il pregio di proporre i propri prodotti nei centri faidate dove sono facilmente reperibili con costi molto contenuti.

La loro applicazione risulta talmente semplice, per cui non è necessario impiegare personale particolarmente specializzato per la posa in opera, semplicità economia e risultati efficaci depongono per l’impiego di tali materiali, con tranquillità.

fonte: arch. Francesco Oliva - lavorincasa

Energia 2011, a Pisa la seconda edizione della kermesse dedicata alle fonti rinnovabili

2011-02-12T21:02:00.000+01:00

Si è svolta il 10 febbraio a Pisa, l'inaugurazione della seconda edizione di Energia 2011, organizzata dall'Associazione Attuttambiente e da Aceer (Associazione Certificatori Energetici Energy Managers Regionali), che si svolgerà fino a domenica 13 febbraio alla Stazione Leopolda di Pisa: una tre giorni di mostre, convegni, tavole rotonde, presentazioni di libri e progetti tutti dedicati alla sostenibilità ambientale e alle fonti rinnovabili.

Grande l'attenzione per la kermesse da parte delle istituzioni (dagli onorevoli Enrico Letta e Ermete Realacci, agli assessori regionali Gianni Salvadori, Anna Rita Bramerini e Salvatore Allocca, al Presidente della Provincia di Pisa Andrea Pieroni, al sindaco di Pisa Marco Filippeschi, all'assessore provinciale Valter Picchi e all'assessore comunale Giuseppe Forte) che saranno presenti nella tre giorni di convegni.

L'edizione 2011, oltre ad uno ampio spazio stand, vede un ricchissimo programma convegni, incontri e dibattiti che aprirà venerdì 11 febbraio con il primo "Convegno Nazionale sulla Certificazione Energetica", al quale parteciperanno i massimi esperti nazionali, come Camillo Calvaresi (Enea) e Roberto Moneta, (Ministero dello Sviluppo Economico).

Nel pomeriggio è previsto un focus di approfondimento sulla "Certificazione Ambientale" a cura dell'istituto Inbar, "La costituente Aceer Nazionale" e nella saletta convegni si parlera' del "Il nuovo conto energia", a cura del Cna Toscana. Il Cnr curerà la sessione dedicata all'integrazione della tecnologia con l'edilizia, a concludere con Abitare Mediterraneo e Cohusing, a cura della Regione Toscana.

Oggi, Sabato 12 febbraio, ampio spazio all'energia rinnovabile con approfondimenti su fotovoltaico, eolico, geotermia, biomasse ed agroenergia, green economy e green growth.
Energia 2011 è una vetrina importante a livello nazionale e locale ma anche per iniziative a carattere internazionale: sabato infatti verrà presentato il villaggio ecosostenibile in Senegal da parte dell'Associazione francese Solar for Development, partner di Energia 2011. Tante le iniziative collaterali tra cui la Rassegna Cinematografica "CinEnergia2011", a cura di Enea e Viareggio EuropaCinema, concorso cinematografico, per selezionare corti originali sul tema delle energie rinnovabili, dell'edilizia sostenibile e del Green Living, i migliori dei quali saranno presentati all'interno della manifestazione.

Il concorso ''Il Futuro s'illumina di meno'' è dedicato alla manifestazione nazionale ''M'illumino di meno'', ideata da Caterpillar, alla quale le associazioni organizzatrici hanno aderito. Da sottolineare la possibilità di prenotare laboratori didattici diversificati per bambini delle scuole elementari, medie e ragazzi delle scuole superiori all'interno dello Spazio Energia.

Fonte: adnkronos

RICICLARTI CANTIERE D'ARTE AMBIENTALE

2011-02-07T12:35:00.001+01:00

Giunge alla sua quarta edizione RICICLARTI CANTIERE D'ARTE AMBIENTALE a cura di Marisa Merlin (artista padovana che nei suoi lavori utilizza prevalentemente materiali di recupero ricontestualizzandoli al fine di creare nuovi linguaggi, scritture e architetture), che ebbe la felice intuizione di promuovere un dialogo fra l'uomo e l'ambiente attraverso le arti.

Anche quest'anno RICICLARTI CANTIERE D'ARTE AMBIENTALE sarà allestito presso l'ex Macello (sua sede elettiva) dal 25 maggio al 25 giugno 2011. Gli artisti e i designers interessati a partecipare sono invitati a proporre le loro opere scaricando il bando di concorso direttamente dal sito: www.riciclarti.it

Promosso dall’Associazione “ARTERIA” e realizzato in collaborazione con gli Assessorati all'Ambiente e alla Cultura del Comune di Padova RICICLARTI-CANTIERE D'ARTE AMBIENTALE è un collaudato progetto che valorizza il dialogo con il territorio all'insegna della sostenibilità ambientale.

Pensato come contenitore artistico e culturale -candidando Padova come capitale dell'arte contemporanea ambientale- RICICLARTI è diventato un modello esportabile di eccellenza nella divulgazione delle problematiche ambientali.

La rassegna RICICLARTI-CANTIERE D'ARTE AMBIENTALE mette a confronto diversi approcci e linguaggi artistici: da un lato riflessioni e indagini per focalizzare situazioni, comportamenti e prassi individuali e sociali, con particolare attenzione alle trasformazioni del territorio e quindi dell'ambiente; dall’altro indagini sulle possibilità del riuso attraverso creazioni pensate e strutturate secondo logiche energetiche e comportamentali all’insegna della sostenibilità.

Artisti e designer sono quindi chiamati a concorrere inviando i loro progetti aderenti al tema entro il 26 marzo 2011 scaricando il bando direttamente dal sito, senza limiti di materia o di tecnica: un'apposita giuria selezionerà le opere così come i vincitori.
La qualità, la ricerca, l'innovazione, la contemporaneità ed il rispetto dei parametri indicati saranno i criteri fondamentali della selezione. Le opere degli artisti che concorrono alla sezione Arti Visive possono essere realizzate con strumenti tradizionali o innovativi, digitali o analogici. La sezione comprende: arti plastiche (pittura, scultura, grafica, incisione), fotografia, installazioni, performance, video-art, fumetti, cyberart, public-art. Mentre per la Sezione Design si ammettono oggetti di produzione industriale e artigianale.

Al progetto, che trova ubicazione nell'ex Macello di via Alvise Cornaro a Padova, fa da eco una programmazione di eventi didattici rivolti alle scuole e ai cittadini tutti: laboratori, tavole rotonde, incontri, convegni, workshop, proiezione di film e documentari.

Per info e contatti: info@riciclarti.it

fonte: comunicato stampa ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTERIA

EXPOCASA 2011 E IL VILLAGGIO DEL DESIGN

2011-02-03T15:57:00.000+01:00

Il più longevo tra i saloni torinesi - è la principale manifestazione del settore nell’area nord-ovest rivolta al grande pubblico: un unico, ampio store, dove i visitatori hanno a disposizione tutte le proposte dei grandi marchi presentate dai maggiori rivenditori di zona, con la possibilità di acquistare direttamente in fiera. Non solo cucine e camere da letto, ma anche bagni, camerette, soggiorni, arredamenti outdoor, soluzioni per il risparmio energetico e le ristrutturazioni, e molto altro. Tre padiglioni con le ultime tendenze del design, le proposte del moderno e contemporaneo, senza dimenticare la tradizione degli artigiani.

IL VILLAGGIO DEL DESIGN. PROGETTO “TO BE ECO”.
Prosegue il progetto toBEeco che, forte dell’esperienza del 2010, ripropone uno spazio dedicato all’innovazione, a disposizione di creativi, designer e progettisti, che quest’anno si cimentano con il tema della “cucina”. Una giuria sta selezionando 40 progetti inediti che saranno esposti nel Villaggio del Design. toBEeco è una vetrina che rappresenta, per ciascun designer, un’opportunità per farsi conoscere e confrontarsi con la realtà del mercato. Un luogo dove far nascere occasioni di collaborazione e crescita con produttori e operatori del settore e un modo, per i visitatori, di scoprire una possibile grande firma del futuro. Durante i giorni di esposizione, inoltre, tra i 40 partecipanti saranno scelti 3 prodotti ai quali sarà offerto un riconoscimento di 500,00€, in base a parametri – rispettivamente – di sostenibilità, originalità nell'uso del materiale e innovazione tecnologica.

toBEeco 2010 ha portato fortuna a Paolo Gentile, Italianooriginale e Lana+Savettiere Architetti: la poltrona Gaetana in lastre di cartone industriale, il sistema modulare Eco Ge.gno in mescola di particelle di legno riciclato (usato come cassetta, vaso, portaoggetti o libreria) e la panca porta-biciclette Streap Ease, infatti, hanno partecipato lo scorso anno e ora, da progetti sulla carta, sono entrati in produzione.

SHOW COOKING.
Per la prima volta le serate di Expocasa vedranno la partecipazione di chef che prepareranno dal vivo piatti e aperitivi, offrendoli ai visitatori. Il loro “palcoscenico” saranno le cucine e i piani cottura dei più importanti marchi nazionali e internazionali presenti al Salone. Il calendario sarà disponibile sul sito.

INCONTRI CON GLI ARCHITETTI.
L’edizione 2011 rinnova la possibilità di colloqui individuali con gli architetti, durante i quali verranno fornite gratuitamente le prime informazioni utili per un progetto di arredo d’interni. In collaborazione con GAT-Associazione Giovani Architetti Torino. Gli appuntamenti, della durata di 30 minuti, si prenotano tramite il sito, www.expocasa.it: nei weekend con orario 15.30 - 19.30, giovedì 3 e venerdì 4 marzo, invece, dalle 17.30 alle 19.30. Nel caso ci siano rinunce o spazi liberi, è possibile accedere agli sportelli direttamente in Fiera.

INCONTRI CON I PROFESSIONISTI DEL VERDE.
Expocasa dà grande spazio non solo al verde indoor, ma anche alle curiosità e alle soluzioni per il verde in casa, in giardino e terrazzo, con i tecnici più esperti, grazie alla partnership con Viridea. Attraverso il contributo dei Garden Center di Collegno e Settimo Torinese, Viridea propone nel proprio stand una serie di allestimenti a tema da cui trarre spunto per arricchire di verde la propria casa. Inoltre, Viridea propone corsi pratici per scoprire soluzioni originali dedicate alla casa, al giardino, al terrazzo e alla cura degli animali domestici. Il calendario completo dei corsi è consultabile sui siti www.expocasa.it o www.viridea.it. Nei Viridea Garden Center di Settimo Torinese e Collegno, fino a giovedì 3 marzo, sono distribuiti a tutti i clienti coupon sconto validi per l’ingresso a Expocasa a prezzo ridotto, da 7,00 a 4,00 euro.

ANTEPRIMA IDEA SPOSA.
Le tendenze delle nozze nella prossima stagione primavera-estate saranno protagoniste di Anteprima Ideasposa, che si svolge sabato 26 e domenica 27 febbraio - primo weekend di Expocasa – nel Padiglione 5. Al centro della manifestazione la cerimonia nuziale in tutte le sue componenti, dal look della coppia e del seguito, con le ultime creazioni e le novità in materia di abiti e accessori, trucco e acconciatura. Seguono bomboniere e partecipazioni, servizio fotografico, banchetti e catering, liste nozze e gioielli, addobbi floreali, auto da cerimonia, corredo, itinerari per la luna di miele. Gli abiti delle collezioni saranno proposti in occasione delle tradizionali sfilate: previsti due appuntamenti nei pomeriggio di sabato e domenica, uno durante le serate.

FRATELLI CARLI: LE VOCAZIONI DI UNA FAMIGLIA. 100 ANNI TRA OLIO E COMUNICAZIONE.
In Sala Gialla, in contemporanea con Expocasa, la mostra itinerante dedicata al centenario di questo marchio approda a Torino, offrendo un’occasione unica per conoscere le radici della famiglia Carli. Un percorso espositivo che ne racconta la storia, dalle origini ad oggi: la tipografia, la raccolta delle olive, la produzione di olio. La testimonianza della passione e dell’esperienza di una famiglia, con la fiducia e la stima di migliaia di clienti.

EXPOCASA TV.
Novità di quest’anno, in avvicinamento e durante lo svolgimento del Salone, saranno realizzati alcuni video che animeranno la nuova Expocasa TV, la web tv di Expocasa. I video verranno inoltre pubblicati e diffusi tramite il sito della manifestazione, il canale di Lingotto Fiere su YouTube e le pagine Facebook di Lingotto Fiere ed Expocasa.

fonte: aefi

"Relumine": le lampade che 'dialogano' con la luce di Mischer’Traxler

2011-02-01T12:00:00.000+01:00

Immaginate un dialogo tra gli oggetti, con atteggiamenti antropomorfi, un po’ come in un film della Pixar. Siete abbastanza vicini all’idea che è alla base di “Relumine”, progetto nato da una riflessione sulle fonti di luce. Tutti noi dobbiamo passare presto dalle vecchie lampadine a quelle che consentono il risparmio energetico. Quindi, a nuove fonti di luce.

Ogni “Relumine” usa due vecchie lampade che vengono smontate, levigate, laccate e adattate alle nuove tecnologie, prima di essere collegate da un tubo fluorescente che le fa interagire. Il risultato è una nuova lampada, composta da due fonti di illuminazione che si ‘passano il testimone’..

Inizialmente ideate dai designer della Mischer’Traxler per lo spettacolo “Bulb-fiction” presso la galleria Klaus Engelhorn durante la Vienna Design Week del 2010, sono ora commercializzate con lampade fluorescenti da 21 o 28 watt e un unico alimentatore. Sono realizzate in tiratura limitata e disponibili su richiesta.

fonte: designer blog

La lavatrice questa sconosciuta...ma come funziona?

2011-01-29T16:57:00.000+01:00

Oggi come spesso accade, ho fatto la lavatrice...anzi più di una...
e mentre la guardavo mi chiedevo... ma come funziona davvero? Per me è una scatola magica che pulisce ciò che io sporco ma forse c'è di più!
Ecco quindi che mi sono andata a documentare. Se anche a voi interessa sapere come funziona una lavatrice eccovi serviti!

1) IL TIMER O SELETTORE DEI PROGRAMMI
Come si può intuire quindi dal disegno il "cuore" anzi, forse è più appropriato parlare di "cervello" di tutto il sistema, è rappresentato dal "Timer" o "Selettore dei Programmi di Lavaggio" che funge da vera e propria unità di controllo dei vari componenti.
Quando parte un Ciclo di Lavaggio avvengono quindi, sotto il controllo del Selettore dei Programmi, le seguenti operazioni:

2) IL SENSORE DI CHIUSURA ED ATTUATORE DI BLOCCO DELL'OBLO'
Per prima cosa vi è un sensore nella chiusura dell'oblò che serve a verificare appunto che questo sia ben chiuso, altrimenti l'intero ciclo di lavaggio non parte e la lavatrice non parte. Se invece questo "avverte" che l'oblò è ben chiuso parte il ciclo di lavaggio che come prima cosa manda un segnale ad un altro componente contenuto nel sistema di chiusura che lo blocca per evitare che questo possa essere aperto accidentalmente prima della fine del ciclo.

3) L'ELETTROVALVOLA DI CARICO DELL'ACQUA
Dopo aver bloccato l'Oblò viene attivata una "Elettrovalvola" che altro non è che un rubinetto elettrico che consente con la propria apertura, il caricamento dell'acqua necessaria al lavaggio.

4) IL CASSETTO DEL DETERSIVO
Per lavare è però necessario anche il detersivo, ed è per questo che l'acqua prima di finire nella "Vasca del Cestello" passa attraverso un "Cassetto che contiene il Detersivo".

5) IL SENSORE DI LIVELLO DELL'ACQUA O PRESSOSTATO
Dal cassetto l'acqua scende nella vasca dove è il cestello pieno di panni da lavare, il livello dell'acqua nella vasca sale ed il peso di questa comprime l'aria in un tubetto collegato ad un "Pressostato" che dalla misurazione della pressione di quest'aria è in grado di rilevare quando l'acqua ha raggiunto il giusto livello, manda questa informazione all'unità di controllo che può passare all'operazione successiva.

6) IL MOTORE PER LA ROTAZIONE DEL CESTELLO
Ora che l'oblò è chiuso, l'acqua (con il detersivo) c'è può partire il "motore" che fa girare il cestello ed abbina l'azione meccanica del movimento degli indumenti a quella chimica del detersivo sciolto nell'acqua.

7) LA RESISTENZA PER IL RISCALDAMENTO DELL'ACQUA
Se la fase del programma che si sta eseguendo lo prevede, viene accesa la "resistenza" per scaldare l'acqua di lavaggio, ma per evitare che questa arrivi a temperature che possano rovinare gli indumenti c'è un apposito sensore di temperatura che in alcune lavatrici è collegato ad una manopola sistemata sul pannello frontale della lavatrice in modo da poter selezionare al raggiungimento di quale temperatura dell'acqua dovrà essere spenta la resistenza ed interrotto quindi il riscaldamento.

8) LA POMPA DI SCARICO
Passato un certo tempo (non a caso l'unità di controllo viene spesso chiamata anche "timer") viene mandata l'alimentazione alla pompa di scarico in modo da far uscire l'acqua che è ormai sporca ed il motore viene alimentato in modo diverso per aumentarne la velocità ed avere l'effetto "centrifuga" che consente di strizzare ben bene i panni ed eliminare quanta più acqua possibile.

Ora che la vasca è di nuovo vuota, l'unità di controllo puo ricominciare a caricare l'acqua per effetuare un nuovo ciclo di lavaggio, questa volta la vaschetta del detersivo non contiene più nulla, il detersivo è stato già sciolto e quindi cona la sola acqua viene effettuato un ciclo di "risciacquo" in cui l'acqua non viene più scaldata e... così via.

fonte: il sito del fai da te

La cantina: uno spazio vitale per chi non ne ha molto in casa.

2011-01-28T15:53:00.001+01:00

Soprattutto per chi ha problemi di spazio, la cantina si rivela di fondamentale importanza come locale-dispensa. Ricordate, tuttavia, che deve trattarsi di un ambiente asciutto, fresco, ben arieggiato, a temperatura costante tra i 12 e i 16 gradi, con luce molto bassa e ben pulito.
Sistemate gli scaffali in modo che le bottiglie possano restare coricate, prevedendo anche qualche ripiano per il vino giovane e di consumo quotidiano.
In cantina sistemerete però non solo le vostre bottiglie, ma anche la scorta di acqua minerale (anche se vi sonsiglio di acquistare la Brita, la caraffa che filtra l'acqua del rubinetto), bibite, liquori, detersivi, alimenti in scatola e di tutti gli scatolami ed alimenti non deperibili.
Ricordate di sistemare le vostre bottiglie di vino coricate, così da evitare brutte sorprese quando poi andrete a stapparle!

Divani e mobili...che pacco! Stavolta potete dirlo sul serio...

2011-01-25T15:58:00.000+01:00

Lo studio di Design TAF ha creato una collezione di mobili da taglio industriale all'avanguardia: divani e mobili modulari somiglianti a pacchi per l'imballaggio, dal cuore di gommapiuma e dalla pelle di tessuto simile a carta da imballaggio.

Gli architetti dello studio di design TAF, insieme a Rossana Orlandi hanno creato una collezione di mobili somiglianti ad una serie di pacchi imballati dall'anima morbida.

In un modo semplice e distintivo hanno segmentato cubi e parallelepipedi di gomma piuma avvolgendoli successivamente in un tessuti simili alla carta: pacchi e pacchetti che possono essere combinati tra loro per creare posti a sedere a seconda del proprio gusto personale, e riuscendo ad ottenere anche comode sedie (con il contributo di un carrello industriale).
E' un tipo di design dal taglio totalmente progressista e particolare, e ciò non toglie che possa essere una soluzione interessante e dall'evoluzione divertente.

Fonte: xlacasa

Storia zen - Una tazza di tè

2011-01-24T20:12:00.001+01:00

Nan-in, un maestro giapponese dell'era Meiji (1868-1912), ricevette la visita di un professore universitario che era andato da lui per interrogarlo sullo Zen.

Nan-in servì il tè. Colmò la tazza del suo ospite, e poi continuò a versare. Il professore guardò traboccare il tè, poi non riuscì più a contenersi, "E' ricolma. Non ce ne entra più!"
"Come questa tazza," disse Nan-in "tu sei ricolmo delle tue opinioni e congetture. Come posso spiegarti lo Zen, se prima non vuoti la tua tazza?".

Una ricetta facile, veloce e soprattutto buonissima...tacchino alla panna con erba cipollina

2011-01-24T12:23:00.003+01:00

Questa ricetta è stata testata e soprattutto approvata ieri sera.
Lo chef è un patito di hell's kitchen e da grande vorrebbe avere un suo ristorante... ecco a voi greeg's kitchen.

Ricetta facile e veloce per 4 persone:

700g di petto di tacchino
1 cipolla (meglio se rossa) oppure 1 scalogno
4 cucchiai d’olio d’oliva extravergine.
4 cucchiai di panna da cucina.
Erba cipollina q.b
Sale q.b.

Prendere la cipolla (oppure lo scalogno) tritarla e farla soffriggere nell’olio.
Una volta imbiondita, aggiungere il tacchino, precendetemente tagliato a cubetti o meglio ancora, a stricioline di circa 4cm di lunghezza.
Rosolare il tacchino per circa 10 minuti, poi aggiungere l’erba cipollina; essiccata o fresca non è una grossa differenza…Fresca esalta di più il sapore della carne.

Una volta rosolato il tacchino aggiungere la panna da cucina.
Far cucinare fino a quando la parte liquida della panna non si è asciugata… Aggiustare di sale in base al proprio gusto.
Se ci accompagnate un vino bianco come l’erbaluce…E’ la morte sua…
Si possono trovare delle ottime bottiglie di erbaluce a meno di 7 euro…

Buon appetito a tutti...fateci sapere come viene il piatto e se avete qualche variante da suggerire!

Storia zen - Nelle mani del destino

2011-01-22T18:51:00.003+01:00

Questa storia è tratta da un libro intitolato "101 storie zen" di Nyogen Senzaki e Paul Reps, edizione Adelphi.
Vi sono racchiuse molte storie zen, alcune delle quali, come asserito dalla persona che me l'ha regalato, potrete capire forse tra ventanni...
Altre invece sono immediate e questa che segue trovo che sia d'aiuto per molti. Soprattutto per chi si chiede: Posso cambiare il mio destino? Posso fare questa cosa oppure no? Posso arrivare dove voglio?
Leggete con attenzione.

Un grande guerriero giapponese che si chiamava Nobunaga decise di attaccare il nemico sebbene il suo esercito fosse numericamente soltanto un decimo di quello avversario.
Lui sapeva che avrebbe vinto, ma i suoi soldati erano dubbiosi.
Durante la marcia si fermò in un tempio shintoista e disse ai suoi uomini:
"Dopo aver visitato il tempio butterò una moneta. Se viene testa vinceremo, se viene croce perderemo. Siamo nelle mani del destino."
Nobunaga entrò nel tempio e pregò in silenzio. Uscì e getto una moneta. Venne testa.
I suoi soldati erano così impazienti di battersi che vinsero senza difficoltà.

"Nessuno può cambiare il destino" disse a Nobunaga il suo aiutante dopo la battaglia.

"No davvero" disse Nobunaga, mostrandogli una moneta che aveva testa su tutt'e due le facce.

Il 5 marzo è B&B Day 2011. Dormi gratis nei B&B italiani!

2011-01-18T12:38:00.002+01:00

Ci siamo! Per la Quinta Edizione torna il Bed & Breakfast Day, la Giornata Nazionale del B&B organizzata dal portale www.bed-and-breakfast.it. L'evento si svolge, per il quinto anno consecutivo, il primo sabato del mese di marzo. E allora perchè non approfittare della congiuntura del calendario per creare un lungo ponte festeggiando La Festa della Donna, il Martedì Grasso e il Bed & Breakfast Day Day?
Il soggiorno in Bed & Breakfast si conferma sempre di più come una delle soluzioni di alloggio preferite dal popolo dei viaggiatori.
Sabato 5 marzo si dorme gratis in moltissimi Bed & Breakfast italiani affiliati al portale, cosa che permetterà a moltissimi viaggiatori non solo di sperimentare l'ospitalità di queste strutture, ma anche di prolungare il city break. I B&B italiani aderenti al B&B Day sono pronti a concedere la notte di sabato 5 marzo gratis a chi prenota almeno due pernottamenti all'interno della stessa struttura.

Questo particolare evento ha anche portato all'adozione, da parte delle strutture partecipanti, di un decalogo, le dieci regole d'oro che i gestori aderenti alla manifestazione si impegnano a seguire per assicurare ai loro clienti un profilo qualitativo più alto e differenziato.

Se desiderate scoprire quali strutture aderiscono all'evento e prenotare con un congruo anticipo per avere maggiori possibilità di scelta della struttura nella città dove avete intenzione di trascorrere il primo weekend di marzo collegatevi al sito www.bbday.it.
Non mi resta che augurarvi ...buon viaggio :)

fonte: bed-and-breakfast.it

Acqua pubblica e nucleare al voto in primavera

2011-01-13T18:52:00.002+01:00

Se vi siete accorti che ultimamente passa in televisione una pubblicità sul nucleare, e vi siete fatti anche voi la domanda... sono pro o contro il nucleare? Bene sappiate che in primavera sarete tenuti a dare una risposta!

La Corte Costituzionale ha promosso quattro dei sei quesiti referendari proposti. Passano infatti il referendum per la ripubblicizzazione dell'acqua e quello sul nucleare.

Dopo il milione e quattrocentomila firme per l'acqua pubblica, il comitato promotore del referendum incassa un secondo risultato positivo.
La prossima primavera dunque gli italiani dovranno esprimersi sul decreto Ronchi che ha sancito nel 2009 che il servizio idrico non potrà più essere gestito da società pubbliche, ma dovrà essere affidato a società private o comunque possedute da privati per almeno il 40 per cento.
Inoltre, gli elettori diranno la loro sul ritorno dell'energia nucleare, confermando o meno quanto decisero nel 1987. Intanto la campagna per il no al referendum ed il sì al nucleare è già partita da giorni, con lo spot del Forum nucleare italiano (finanziato dalle principali multinazionali dell'atomo).

Sempre in primavera si voterà per le elezioni amministrative in nove province e in 631 Comuni, tra cui Napoli, Milano e Torino. Se, come chiedono i promotori, il governo scegliesse una data unica per la chiamata alle urne, aumenterebbero di molto le possibilità di superare il quorum.

fonte: la nuova ecologia

Quanto mi costa ristrutturare?

2011-01-12T18:28:00.003+01:00

Il costo al metro quadro o al metro cubo di un intervento edilizio varia da regione a regione perché è legato naturalmente al costo della vita e ai prezzi definiti dalle locali Camere di Commercio.

Ristrutturazione edilizia - Per definire il costo di ristrutturazione bisogna tenere in conto numerosi fattori come il costo dei materiali, l’utile d’impresa, il costo di eventuali allacciamenti, dei ponteggi, il rilascio di certificazioni di conformità impianti e naturalmente l’incidenza del costo di progettazione e delle pratiche urbanistiche.
Ma i costi degli interventi varieranno a seconda che si tratti di una ristrutturazione radicale, che coinvolga anche strutture portanti e il rifacimento completo degli impianti o più leggera, che interessi ad esempio solo il rifacimento dei bagni e la messa a norma degli impianti esistenti.

Allo stesso modo, a seconda della qualità e del pregio delle finiture scelte, si avranno costi totali differenti.
Per dare un’idea indicativa, possiamo dire che, per ristrutturazioni ordinarie con materiali non di lusso i costi si aggirano sui 600-700 €/mq. Prezzi inferiori possono nascondere l’insidia di una scarta qualità dei materiali impiegati e dell’esecuzione dei lavori, nonchè l’utilizzo da parte dell’impresa di manodopera a nero e quindi con scarsa attenzione alla sicurezza nei cantieri.
Per poter realizzare i lavori di ristrutturazione è fondamentale quindi affidarsi ad un’impresa di costruzioni seria e qualificata, in grado oltre che ad eseguire i lavori alla perfetta regola d’arte, anche di supportare tecnicamente il lavoro dell’architetto progettista o del professionista in genere che dirige i lavori.

fonte: lavorincasa.it

Sedia Vago: rientro in grande stile Ikea

2011-01-11T15:43:00.001+01:00

Questa primavera ritorna VAGO, la sedia firmata IKEA e progettata per gli interni e gli esterni, a cui si accompagna Sandskär, un tavolino di corredo degli stessi colori della minipoltrona. Ideali per un arredamento semplice e funzionale.

Ikea nel 2000 ha commissionato a Sendell Thomas, famoso designer internazionale, una sedia che fosse adatta sia per gli interni che per gli esterni, una sedia comoda, con una forte componente di eleganza e che eprimesse allo stesso tempo carattere per il giusto arredamento. Questa sedia modellata - chiamata Vago - che nel 2000 ha incontrato un successo esplosivo farà ritorno presso le sedi IKEA questa primavera.

C'è però una novità, infatti la sedia VAGO ritorna accompagnata da un tavolo di corredo a parte: Sandskär! Caratteristico il piatto rimovibile in polipropilene - lo stesso materiale della sedia - e che si può trovare in diversi colori: nero, bianco, verde...

Sedia VAGO: costo 19 euro
Tavolo Sandskär: costo 35 euro

fonte:xlacasa

Casa bio: istruzioni per l'uso

2011-01-07T19:46:00.003+01:00

Non ha bisogno di rete elettrica perché utilizza l'energia solare, si trova vicino a fermate di metro e bus per permettere di spostarsi con i mezzi, non ha dispersioni termiche: è la casa ecologica, un sogno che un numero sempre più alto di italiani cerca di realizzare.

Per aiutare a scegliere l'edificio migliore è nato il "Decalogo informativo per l'acquisto di un immobile", documento che sintetizza in dieci punti le precauzioni a cui badare prima di acquistare una casa, un negozio o un ufficio. Stilato dall'architetto Giuseppe Magistretti dello studio di progettazione "Archingegno" di Milano, il Decalogo si basa sulla "diagnosi strumentale", un test sulle prestazioni dell'edificio e sulla sua conformità alle leggi in vigore, effettuato dallo stesso studio architettonico. Si va dal controllo delle dispersioni termiche per verificare l'isolamento dell'abitazione all'accertamento del tasso di umidità, dal check-up degli impianti all'analisi sulla presenza di gas Radon (che, se molto concentrato, può provocare tumori al polmone), dal controllo delle strutture portanti a quello sulla presenza di campi elettromagnetici.

Anche il WWF, in collaborazione con Edizioni Ambiente e con il patrocinio della Provincia di Roma, ha stilato un decalogo che individua le caratteristiche fondamentali della "casa ecologica". Il primo requisito è l'indispensabilità (bandite, quindi, case-vacanze non necessarie, legate solo allo svago), la localizzazione (tenendo conto dell'opportunità paesaggistica, della natura e della morfologia del territorio), il rispetto delle specificità dell'ambiente circostante, le dimensioni ridotte al minimo. I materiali utilizzati devono essere tutti a basso impatto, prodotti senza nessuno sperpero di energia e, naturalmente, salubri. E' anche importante che la casa riduca il consumo di energia grazie a un buon sistema isolante e che i suoi abitanti siano coinvolti, in prima persona, nella progettazione.

I materiali della casa ecologica devono essere, ovviamente, naturali. Il legno, al contrario dei materiali solitamente usati in edilizia, accumula anidride carbonica sottraendola all'atmosfera, ed è uno dei più ecologici, ma prima di acquistare una casa è necessario assicurarsi che il legno di cui è fatta provenga da boschi e foreste certificati, ovvero "coltivati" nel rispetto dell'ambiente. "Abitare in una casa fatta di legname certificato - spiega Antonio Brunori, Segretario Generale del Pan-european Forest Certification Council - PEFC Italia - significa avere la certezza della sua origine ecosostenibile. Se il legno è certificato, per ogni albero abbattuto viene garantito il reimpianto o la rinnovazione naturale, dando un futuro al bosco. Un bel vantaggio per l'ecosistema e per le generazioni future". Il legname certificato non costa di più di quello non certificato. Una delle migliori aziende produttrici di case in legno certificato è la Ille - Case in legno (www.ille-chalets.ch) che ha costruito anche le abitazioni per i terremotati dell'Aquila.

E come dimenticare i pannelli solari, che utilizzano l'energia del sole per produrre acqua calda e riscaldare la casa? Per calcolare le dimensioni di quelli da installare non si deve tener conto dei mq. della casa, ma del numero dei membri della famiglia. Di media il consumo di acqua calda è pari a 30-50 litri al giorno e ogni metro quadro di pannello installato serve a produrre 50-80 litri al giorno. Quindi per una famiglia di 3 persone sono necessari circa 6 metri quadri di pannelli solari termici. Bisogna comunque calcolare anche l'impatto di altri fattori come la posizione geografica, l'esposizione sud-sudest e l'inclinazione del tetto, il proprio consumo medio di acqua sanitaria, le fasce orarie di consumo dell'acqua e l'assenza di zone d'ombra che possono influire sul calcolo della quantità di pannelli solari da installare sul tetto.

Quando si parla di bioedilizia bisogna anche tener conto del delicato rapporto tra costruzione e ambiente circostante, perché questo influisce direttamente sulla sua efficienza energetica e sul nostro modo di vivere l'abitazione. Per questo motivo i bioarchitetti si rifanno sempre più spesso al Feng Shui, l'antica arte cinese di costruire e arredare in armonia con la natura. Secondo questa filosofia, ad esempio, non si deve costruire su un terreno qualunque, nè su cavità sotterranee e nemmeno su una miniera pre-esistente, la forma e il colore di mobili e oggetti devono richiamarsi ai 5 elementi naturali e la casa dovrebbe essere quadrata o rettangolare e mai esposta a onde cosmiche-telluriche.

Per quanto riguarda l'arredamento, il materiale usato deve essere interamente biodegradabile e non deve contenere sostanze tossiche o potenzialmente dannose, come smalti o solventi chimici radioattivi. Inoltre, un design ecologico, deve sempre privilegiare materiali riciclabili: alla plastica tradizionale, problematica da smaltire, è bene ad esempio preferire quella di riso, interamente biodegradabile. E sempre in quest’ottica nascono e si sviluppano nuovi materiali e nuove tecnologie per creare prodotti ecologici e sicuri, in grado di rendere la casa un luogo sano dove abitare. Materiali come il tetrapac riciclato, che viene usato sempre di più dai bioarchitetti come isolante termo-acustico a zero impatto ambientale. L’ecodesign cerca continuamente nuove soluzioni in grado di ottimizzare le performance ambientali durante tutto il ciclo di vita del prodotto: dal progetto iniziale, che include solo un certo tipo di materiali ed esclude tutti quelli dannosi, all’ottimizzazione della produzione e della distribuzione, fino alla riduzione del consumo energetico e alla semplificazione dei processi di smaltimento.

La ciliegina sulla torta di una casa "bio" è sicuramente la disponibilità di un orto e di un giardino, ma non tutti in città possono permetterselo. Dal 2011 però questo sogno potrà realizzarsi per tutti grazie al progetto "Orti urbani", promosso da Italia nostra, Anci, Coldiretti e Campagna Amica. Con questa iniziativa, presentata a Roma a fine ottobre, le organizzazioni si sono impegnate a seguire una linea operativa comune nella coltivazione degli orti urbani, lotti di terreno in genere tra i 40 e i 65 metri quadrati di proprietà comunale, per metterli a disposizione dei cittadini. Finora trascurati o coltivati senza un criterio, a partire dal 2011 verranno adibiti a giardinaggio ricreativo, didattico o di reinserimento dei detenuti e potranno essere assegnati in comodato a tutti coloro che lo chiederanno. Come stabilito dalle linee guida, gli orti verranno protetti dall'inquinamento con progetti ad hoc, coltivati con prodotti tipici del territorio, irrigati con un uso etico delle risorse idriche e dotati di un sistema di smaltimento dei rifiuti a fermentazione naturale. "Con questo progetto - spiega l'avvocato Evaristo Petrocchi, promotore dell'iniziativa per Italia Nostra - puntiamo non solo a ottenere prodotti di qualità ma a rivalutare il legame tra coltivazione e cultura locale. Dietro ogni prodotto agricolo c'è un pezzo della nostra Storia".

Fonte: Style.it

Le fattorie sociali si mettono in rete

2011-01-04T17:28:00.001+01:00

Terramica 2010, la prima Giornata dell’agricoltura etica organizzata dal Forum delle fattorie sociali della Provincia di Roma. La location scelta, l’Istituto Agrario Garibaldi di Roma, rappresenta al meglio il connubio tra agricoltura e sociale, tra un ritorno ai veri valori contadini ed un perfetto esempio di integrazione. Oltre ventiquattro le fattorie sociali, le cooperative e le associazioni aderenti che si sono date appuntamento sabato 18 per dar vita a quella che, nel giro di poche ore, si sarebbe trasformata in una vera e propria festa.

Una giornata all’insegna della musica, con gruppi live e laboratori, dell’animazione per i bambini ma soprattutto un ottima occasione per capire come si svolge realmente il mestiere del contadino. Prima però un momento di confronto: un seminario all’interno dell’aula magna dell’Istituto al quale hanno partecipato tutte le realtà presenti, ognuna con la propria storia, i propri successi e le proprie proposte per il futuro. A dare il benvenuto ai partecipanti è stata Tiziana Biolghini, responsabile del Forum delle Fattorie Sociali che ha sottolineato l’importanza di un evento sperimentale come Terramica. “La speranza del Forum – ha aggiunto – è che si riesca a realizzare eventi di questo tipo in tutti i Municipi di Roma, in modo tale da dare piena visibilità ad un ottimo esempio di integrazione sociale che produce prodotti buoni due volte”.

Sull’integrazione sociale e sull’assistenza specialistica ha basato il suo discorso Massimiliano Massimiliani, Presidente della Commissione Politiche Sociali della Provincia di Roma e grande sostenitore del Forum: “La Provincia sta puntando molto su questi due aspetti, nel giro di pochi anni ha aumentato i finanziamenti da 500.000 euro a 12 milioni ed attualmente sono circa 300.000 i ragazzi delle scuole superiori assistiti e coinvolti in diversi progetti. Il Garibaldi – conclude l’onorevole – può essere senza dubbio un grande esempio europeo per l’integrazione e la coltivazione sociale e servire da stimolo a tutte quelle realtà scolastiche decise ad intraprendere un’esperienza di questo tipo”.

Molti anche i contributi delle piccole realtà che hanno allestito degli stand nei locali esterni dell’Istituto per promuovere i propri prodotti: dalla Cooperativa sociale Syntax Error, che lavora ed opera a stretto contatto con i detenuti del carcere romano di Rebibbia, alla Cooperativa L’Orto Magico nata per garantire una maggiore copertura di servizi per le persone disabili e svantaggiate in ambito agricolo fino alla Coop. Agricola Garibaldi, una realtà nata all’interno dell’Istituto Garibaldi grazie alla collaborazione tra il Dirigente scolastico Franco Spia e un gruppo di quindici famiglie con figli che soffrono di disturbi mentali gravi. Hanno portato il loro contributo anche l’Ing. Stefano Battellini, esperto in marchi di qualità, Giuseppe Lobefaro, Consigliere della Provincia di Roma e Angiolo Marroni, Garante dei Detenuti della Regione Lazio.

L’evento è stato organizzato dal Forum delle Fattorie Sociali e dall’Assessorato alle Politiche Sociali e per la Famiglia della Provincia di Roma in collaborazione con Terramadre Roma e Slow Food Lazio.

Fonte: La nuova ecologia

Cibo: tra eccessi e sprechi in cerca di equilibrio

2011-01-02T11:17:00.002+01:00

"Le scelte alimentari... sono estensioni dirette della propria identità", afferma il famoso economista e saggista statunitense Jeremy Rifkin mentre parla di crisi alimentare globale. Ed è assolutamente vero: in ogni Paese del Mondo c’è un legame molto forte tra cultura e alimentazione. Da quella eccessiva, che crea obesità e problemi alla salute del mondo occidentale, a quella negata ai Paesi in via di sviluppo, alla salutistica, alla vegetariana, agli Ogm e quant’altro.

Intervista a Umberto Veronesi:
La prima prevenzione per molte malattie avviene a tavola, perché l’alimentazione è il più grande determinante della salute, il caposaldo della prevenzione del cancro e delle malattie più gravi del mondo occidentale. Se poi consideriamo che il 30% dei casi di cancro è legato all’alimentazione, mentre l’aria inquinata incide solo nel 3% dei casi e i fattori ereditari nel 5%, risulta evidente che la un’alimentazione corretta non è affatto secondaria. Questo implica per esempio limitare il più possibile il consumo di carne ed evitare gli alimenti ricchi di grassi di origine animale.
Il grasso animale, infatti, veicola facilmente i residui di pesticidi, erbicidi, fungicidi che si usano in agricoltura, il fall-out radioattivo, il benzopirene che emana dalle città inquinate.
Occorre poi moderare il consumo di alcol ed evitare i cibi molto salati, affumicati o in salamoia. Ma, soprattutto, occorre mangiare poco: quando ingeriamo una quantità eccessiva di calorie, sotto forma di proteine, grassi e zuccheri, queste vengono convertite in molecole di trigliceridi e accumulate nel tessuto adiposo come depositi di riserva. Ed è proprio nel grasso corporeo che più facilmente si accumulano le sostanze dannose presenti nell’ambiente.
Da queste ci proteggono invece frutta e verdura: questi alimenti, poverissimi di grassi e ricchi di fibre, agevolando il transito del cibo ingerito, riducono il tempo di contatto con la parete intestinale degli eventuali agenti tossici presenti nella dieta quotidiana. Inoltre, frutta e verdura sono scrigni di preziose sostanze che consentono di neutralizzare gli agenti cancerogeni, di “diluirne” la formazione e di ridurre la proliferazione delle cellule malate.
La decodifica del genoma umano ha confermato il valore protettivo di frutta e verdura, rafforzando i dati che l’epidemiologia aveva raccolto da anni.
La lettura del menoma, infatti, ci ha permesso di capire che questi cibi contengono gli antiossidanti che sono in grado di proteggere i nostri geni da mutazioni che trasformano cellule sane in cellule tumorali. In futuro la conoscenza del genoma delle piante ci condurrà ad individuare meglio i “cibi anticancro”, e non è da escludere che arriveremo a consigliare una dieta personalizzata in grado di proteggere meglio la singola persona dal rischio individuale di sviluppare alcuni tipi di tumore.

Sta nascendo una disciplina scientifica dedicata a questo obiettivo: la nutrigenomica, che si occupa della relazione fra cibo e geni individuali, cioè di comprendere come ciascuno di noi reagisce agli alimenti che consumiamo e come questi influenzano la comparsa di determinate malattie. Si tratta in fondo di spiegare perché certi alimenti sono più dannosi per un individuo e innocui per altri e, viceversa, perché altri proteggono la salute di qualcuno ma sono inefficaci per altri.
Sappiamo che la risposta è nei geni, meglio, nella loro interazione con le sostanze che introduciamo nel nostro organismo. Negli ultimi anni abbiamo scoperto, ad esempio, che alcuni geni coinvolti nella regolazione di processi vitali della cellula si attivano o si disattivano al variare delle calorie che assumiamo o alla presenza o meno di determinate sostanze nella nostra dieta. L’alimentazione sarebbe dunque uno dei fattori in grado di regolare “l’espressione del genoma”, cioè di influire su come alcuni geni vengono attivati per fare in modo che la cellula esegua le funzioni vitali. L’obiettivo di questo complesso studio è arrivare a consigliare una dieta personalizzata per prevenire il tumore, ma anche utilizzare diete arricchite in determinate sostanze come nuovo approccio terapeutico.

Oggi dunque, grazie alle nuove conoscenze sui legami tra cibo e malattia derivate dalla genomica, dalla classica dietologia “proibizionista” (evitate i cibi che fanno male) si è passati alla nutrizione consigliata (assumete i cibi che fanno bene) e infine appunto alla nutrigenomica (assumete quei cibi che fanno bene proprio a voi). La ricerca, svelandoci le interazioni tra l’ambiente esterno e i nostri geni, ci dà continue conferme scientifiche che il nostro comportamento, anche nelle azioni più ordinarie ed elementari, come mangiare, è il fattore che più incide sulla nostra salute.

LA FONDAZIONE UMBERTO VERONESI
La Fondazione Umberto Veronesi nasce nel 2003 con l’obiettivo di promuovere il progresso scientifico, risorsa insostituibile della vita sociale, etica e civile di ogni uomo. Ne sono promotori scienziati e ricercatori (tra i quali ben 5 premi Nobel che ne costituiscono il Comitato d’Onore) il cui operato è riconosciuto a livello internazionale. La Fondazione concentra il suo impegno in tre aree operative, che comprendono molteplici progetti:

la ricerca, motore del progresso scientifico.
la divulgazione scientifica, strumento privilegiato per ampliare gli orizzonti e diffondere la consapevolezza dell’importanza della scienza per l’uomo.
la formazione, aperta ai contributi provenienti da paesi diversi e in grado di favorire lo scambio virtuoso delle idee.

Un progetto ambizioso che, per raggiungere il suo obiettivo, agisce in sinergia con il mondo della scuola, con le realtà di ricerca già esistenti, sia pubbliche che private, e con il mondo dell’informazione, delle imprese e delle università. Per sostenere la Fondazione basta visitare il sito: www.fondazioneveronesi.it e scegliere tre le molte possibilità di contributo: erogazioni liberali, lasciti testamentari, 5xmille, donazioni online, biglietti natalizi.

Fonte: Eco-news

I sacchetti di plastica... saranno estinti...ora l'obiettivo è smaltire le scorte!

2010-12-30T13:44:00.003+01:00

Cosa fare dopo il 1° gennaio 2011 con i sacchetti di plastica non biodegradabili? Fonti del Ministero dell'Ambiente, contattate da Eco dalle Città, hanno dichiarato che a breve verranno date indicazioni riguardanti lo smaltimento delle scorte.

Il 1° gennaio 2011 entrerà in vigore, almeno sulla carta, il divieto di distribuzione di sacchetti in plastica non biodegradabile. Rimangono però i dubbi su come gestire le scorte di sacchetti “fuorilegge”. “Per le scorte faremo accordi coi produttori e i consorzi che riciclano la plastica, non credo che ci saranno problemi" aveva dichiarato il Ministro dell'Ambiente, Stefania Prestigiamo. Fonti del Ministero dell'Ambiente, contattate da Eco dalle Città, hanno dichiarato che nelle prossime ore verranno date indicazioni riguardanti lo smaltimento delle scorte. Federdistribuzione, sentita da Eco dalle Città, afferma di non aver ricevuto ancora indicazioni al riguardo. Il 23 dicembre in un comunicato, l'organismo di rappresentanza dell'aziende della distribuzione, aveva sottolineato come fosse "indispensabile regolamentare un periodo sperimentale, per esaurire le scorte dei sacchetti attuali e produrre le quantità necessarie dei nuovi".

Fonte: Eco dalle Città

Conservare la verdura: sterilizzazione, al naturale, sottaceto, sottolio, sottosale, in salamoia, essiccata.

2010-12-14T15:20:00.002+01:00

La conservazione casalinga delle verdure si affida a metodi molto semplici tramandati dai nostri avi, che al contrario di noi avevano ben poche comodità e di certo non un frigo a disposizione!

La sterilizzazione
Si sistemano sul fondo di una pentola abbastanza grande i barattoli di vetro ermeticamente chiusi e avvolti in canovacci, si aggiunge poi dell'acqua fredda sino a immergerli del tutto, si copre con il coperchio e si porta a ebollizione. Si lascia bollire circa 20 minuti e si lascia raffreddare pentola e acqua, a questo punto non resta che asciugare i barattoli e metterli via nella dispensa.

Conservazione al naturale
Le verdure crude devono essere pulite, lavate, tagliate nelle dimensioni volute, invasate e sterilizzate immergendo i recipienti come già detto in precedenza. Le verdure cotte invece, vanno accomodate nei vasi dopo esser state pulite e bollite in acqua e sale, a cui potete anche aggiungere del succo di limone. Dopodichè vanno scolate e ricoperte con altra acqua salata bollente o raffreddata.

Conservazione sottaceto
L'aceto ha la funzione di alzare il livello di acidità, e risulta perciò un ottimo conservante. Deve essere di ottima qualità e preferibilmente di vino bianco o di mele. Può essere impiegato sia in cottura, mescolato ad acqua, sia come liquido di riempimento dei vasi.
Le verdure vanno sistemate nei vasi ben asciutte, cercando di colmare tutti gli spazi vuoti ma senza schiacciarle troppo. L'aceto deve ricoprirle in modo adeguato e, nel caso che a distanza di qualche giorno risultassero scoperte in superfice, è necessario fare un rabbocco. La cottura in aceto va fatta in pentole di acciaio inossidabile.

Conservare sottolio
L'olio più adatto alla conservazione delle verdure è l'extravergine di oliva. Anche per le conserve sottolio è necessario che le verdure siano invasate ben asciutte. Se dopo qualche giorno il livello dell'olio è sceso è necessario il rabbocco.

Conservare sotto sale
Alcuni tipi di verdure possono essere egregiamente conservate sotto sale: grazie al suo potere di assorbire l'umisità, disidrata la verdura e ne favorisce la conservazione. Si consiglia di usare il sale marino non raffinato. Ogni recipiente può andar bene, vetro, legno, coccio o plastica. Le verdure vanno disposte a strati alternati con il sale, mi raccomando quando deciderete di consumarle vanno sciacquate abbondantemente.

Conservazione in salamoia
Consiste nel tenere le verdure sottovetro in una soluzione di acqua e sale. Tipico ad esempio il caso delle olive. Ci va l'acqua salata portata a ebollizione e poi lasciata raffreddare e versata nel baratto per coprire tutalmente la verdura. Anche in questo caso è bene sciacquare la verdura prima del consumo.

L'essicazione
Questo metodo si adatta solo ad alcune verdure, possono esser disidratate al sole, in stanze arieggiate, in forno a temperatura molto bassa o attraverso l'uso di particolari apparecchi solari o elettrici. Tutte le erbe officinali e aromatiche si prestano a questa pratica. Il prodotto va poi conservato in contenitori arieggiati, ovvero scatole di metallo, di cartone, sacchetti di carta, vasi di vetro con tappo in sughero, ecc... Insomma l'importante è che non venga chiuso ermeticamente perchè si rischia di far ammuffire il prodotto essiccato.
Gli essicatori solari o elettrici danno ottimi risultati in particolare con: erbe aromatiche, cavolfiori, cavolini, fagiolini, finocchi, peperoni, funghi, carote, spinaci e pomodori.

Scarica i biglietti di natale gratuiti da maolistyle.it

2010-12-09T11:59:00.002+01:00

Il sito Maolistyle.it mette a disposizione quattro layout in alta definizione pronti per la stampa. Sono dei pdf già impaginati, solo da stampare in A4 e piegare.

Generalmente è difficile trovare file di questo tipo da scaricare, ma si sa a Natale si è tutti più buoni.

Per ora ci sono quattro diversi layout, ma forse prima del 25 ne arriveranno altri, tenete d'occhio la pagina http://www.maolistyle.it/NATALE2010.html e auguri a tutti da FineTOdesign!

Fa tappa a Torino la mostra di Internet for Peace

2010-12-02T16:16:00.001+01:00

Torino ospita dal 25 novembre la mostra fotografica itinerante di Internet for Peace, il progetto di Wired Italia, partito a novembre 2009, che ha candidato ufficialmente Internet al Nobel per la Pace 2010.

Ci saranno anche il Premio Nobel Shirin Ebadi, la blogger cubana Yoani Sanchez e il monaco birmano Ashin Mettacara tra i ritratti degli ambasciatori del progetto 'Internet for Peace' in mostra presso l'Assessorato alla Cultura della Regione Piemonte @B34, dal 25 novembre al 3 dicembre prossimi.

La rassegna itinerante, partita a inizio ottobre da Pisa, raccoglie una decina di immagini apparse lo scorso anno sulle pagine di Wired Italia, in occasione della campagna di candidatura del web al Premio Nobel per la Pace 2010.

Autori degli scatti sono i fotografi Pier Nicola D'Amico, Alessandro Scotti, Dan Winters e Marcello Bonfanti che con i loro obiettivi hanno ritratto alcuni dei personaggi che maggiormente si sono distinti per 'un uso della Rete capace di costruire dialogo e integrazione al di sopra di qualsiasi censura o restrizione'. Oltre che a Torino, la mostra farà tappa anche a Civitavecchia, Bari e Milano.

La mostra è realizzata in collaborazione con Citroën, tra gli endorser che hanno sostenuto il progetto Internet for Peace dalla sua nascita.

La mostra

Dove: Torino, Assessorato alla Cultura della Regione Piemonte @B34, via Bertola 34,
tel. 0114324400
Data: dal 25 novembre al 3 dicembre
Orario Esposizione: dalle 10.00 alle 17.000, dal lunedì al venerdi
Ingresso gratuito

Fonte: Wired

FineTOdesign ed i consigli per lo shopping di Natale (per chi parte per tempo)

2010-11-29T17:32:00.001+01:00

E ci risiamo... arriva il freddo, e si avvicina il momento che ognuno di noi aspetta (o teme) di più nell'arco dell'anno: il Natale! Si perchè diciamolo pure ultimamente il natale è uno stress senza fine, ci infognamo nei regali da novembre per uscirne a gennaio inoltrato. Io sono una di quelle persone che compra i regali di natale con mesi o addirittura anni di anticipo prevedendo praticamente l'impronosticabile, detto ciò non è che tutti possano esser così maniacalmente regalodipendenti... quindi ecco qui alcuni suggerimenti per fare bella figura e non spendere un capitale, visto che siamo comunque in periodi di ristrettezze e si sa che alla fine non è vero che a volte basta solo il pensiero!

Idee regalo da 1 a 30 euro

Linea Presto di Tescoma
Tre contenitori in plastica trasparente salvafreschezza impilabili e lavabili in lavastoviglie. Il più grande ha un diametro di 9,5 cm e il costo è di 9,90 euro.

Atollo di Legnoart
Una fantastica linea di taglieri disponibili in diverse misure e dotati di anello in metallo per appenderli a parete. Questi oggetti sono realizzati in bioplastica, resistente ai graffi e lavabile in lavastoviglie. La misura 35,5 x 24,5 cm ha un costo di 24,95 euro.

Gourmet di Brandanilo
Qui scendiamo un pò di prezzo, siamo sui 27,50 euro. Acciaio metallizzato, colore...lilla giusto per cambiare un pò... il servizio da cocktail comprende shaker, dosatore e filtro. Disponibile anche fucsia e turchese. E qui devo dire che la versione turchese non è niente male!

Idee regalo da 30 a 50 euro

Hangers
Perchè non utilizzare le tazze in un contesto totalmente differente, creando un’atmosfera completamente nuova? Alla domanda, la designer islandese Ragnheidur Ingunn Agustsdottir ha risposto con delle fantastiche tazze appendiabiti, vostre per soli $39.33 direttamente da birkiland.com
Cesto solidale
Classico dei classici il cesto di natale. Chi lo riceve è sempre contento a patto che dentro ci sia qualcosa di originale... per cambiare e dare anche una mano ai paesi più poveri fate una mini spesa nei negozi del commercio equo solidale che offrono un sacco di prodotti di qualità e create voi il cesto magari riciclando una scatola e facendo del docoupage :) sarà semplice e divertente!

Idee regalo da 50 a 150 euro

The Black Ram
Restando in tema appendiabiti Birkiland offre anche una meravigliosa testa di elefante...finta ovviamente... e molto stilosa a $62.15

Circus
La magica scarpiera a ruota salvaspazio, che permette di contenere fino 30 paia di scarpe! Il prezzo si aggira intorno ai 120 euro.

Euforia di Ego
Set di bicchieri da vino, rigorosamente viola fashion... beh è possibile acquistarlo anche in altri colori ma il viola è sempre il viola... la lavorazione sfaccettata ad effetto cangiante li impreziosisce rendendoli diversi dai soliti bicchieri. Il set da 6 pezzi costa 47,10 euro. È vero, non è esattamente economico, però si può pensare di regalarne uno a testa ad una famiglia di 6 persone... che ne dite? :)) magari con un piccolo biglietto d'auguri personalizzato all'interno!

Idee regalo sopra i 150 euro

Linea Swing di Morinox
Per un regalo davvero stiloso ma anche sostanzialmente caro, ecco una fantastica antipastiera con la quale fare un vero figurone! Tre scomparti in gres porcellanato e posate, con vassoio in acciaio inox e manici in legno bianco. Costo 165 euro. Lo so lo so è un pò caro...ma vi avevo avvisati! Questo è perfetto per un bel regalo di nozze.

Una giovane designer e la sua casa dei fantasmi

2010-11-10T09:09:00.004+01:00

Sto scrivendo per un fantastico magazine... D-mag.it questo è il mio ultimo articolo e vorrei condividerlo con voi lettori...

Illustratrice e graphic designer nata a Helsinki.

Janine Rewell ha studiato presso l'Università di Arte e Design di Helsinki (UIAH, Finlandia) e proseguito la sua formazione alla Rhode Island School of Design (RISD, Stati Uniti).

È giovane eppure ha già vinto un Leone di bronzo a Cannes nel 2009, in occasione del Festival internazionale della pubblicità e di recente candidata come una dei più promettenti artisti visivi del 2010.

Inoltre, ha da poco inaugurato la sua prima personale alla galleria Vallery di Barcellona: “Beyond gravity”. Ispirata da pittori surrealisti, libri per bambini. giocattoli, colori brillanti e geometria della natura, i disegni di Janine sono un mix tra design scandinavo e arte popolare slava. Inutile dire che questo connubio è riuscitissimo, le immagini parlano da sole.

La fantasia di questa artista, percorre spesso il bianco e il nero mostrando la più affascinante espressione di sé. Ha stregato alcuni tra i più famosi marchi mondiali tra i quali Nokia, Marimekko e Qatar, arrivando anche a Wired grazie alla sua casa di bambole del tutto insolita e grottesca.
Realizzata in legno, un grande salotto arredato da piccoli mobili, ma soprattutto in controtendenza con ciò che spinge il mercato oggi, regna la bidimensionalità. Il 2D è un tema ricorrente nei lavori della giovane finlandese.

Janine considera il gioco come elemento fondamentale per sviluppare nel bambino la capacità di astrazione e di elaborazione di metafore, la sua casa di bambola è anch'essa piena di significati profondi. “La mia casa di bambola potrebbe stimolare l'esplorazione del lato oscuro della vita, e magari affrontarlo, non soffocarlo”, difficilmente la vita è fatta di love story tra Barbie e Ken, non sono molti i bambini che vivono felici e contenti come i protagonisti delle fiabe. Una scelta decisa, che una prende posizione rigorosa e impone agli adulti di essere sinceri, preparando i bambini alla vita vera.

Per lei il bianco e il nero sono la rinuncia all'iperdecorativismo in cui ha vissuto l'infanzia, con i genitori hippy e i loro mobili anticonvenzionali e supercolorati. Inoltre, il segno può diventare “caotico e ripetitivo. Nella storia del design e dell'architettura c'è sempre stata una tendenza alla semplificazione, basta paragonare una sedia del settecento con una odierna. È difficile non riferirsi al passato quando si usa la decorazione. Ciò nonostante, io vi rincorro, creando però lavori moderni che non cadono mai nel retrò.”

La decorazione è parte indissolubile della tradizione finnica, che combina la pulizia con la tendenza all'ornamento e all'uso di colori accesi. Janine è forse più riconducibile alla tradizione slava dell'astrattismo il cui discepolo Kazimir Malevich, è arrivato allo studio dell'icona con una serie di quadri che potrebbero far sorridere. Black Cross, Black Square and Black Circle rappresentano un'eco nel lavoro artistico di Janine.
Per saperne di più sui lavori di questa artista e sulle sue mostre future, visitate il suo sito personale: www.janinerewell.com

Un tappeto scintillante con la nuova tecnologia Swarowski

2010-10-26T16:16:00.002+02:00

Dalla moda al design e all'arredamento d'interni, innumerevoli creativi hanno subito l'attrazione verso elementi di luce da inserire nelle proprie creazioni.
Raramente avrei pensato di ritrovare questi sfavillanti giochi di luce su un tappeto, eppure oggi la tecnologia Swarovski ha raggiunto livelli altissimi.

La tecnica di lavorazione artigianale di questi singolari tappeti permette il massimo grado di personalizzazione, oltre alla realizzazione di design aggiuntivi per progetti specifici. Il tappeto si impreziosisce regalando all'ambiente eleganza e riconoscibilità.
I prodotti di questa linea sono di alta qualità: annodati a mano in Nepal con l'antica arte manifatturiera, composti esclusivamente di lana cardata e filata a mano, infine vengono arricchiti da componenti in cristallo Swarowski.

Questa tipologia di tappeto è indirizzata sicuramente ad un pubblico classico e raffinato, ma può trovare riscontro anche accostato ad un arredamento moderno e minimale. Per vedere tutta la collezione potete fare riferimento al sito tappeti.it che si occupa anche della vendita online di questi preziosi elementi di arredo.

Risparmiare sul riscaldamento

2010-10-24T15:17:00.006+02:00

Eccoci qui, arriva il freddo e abbiamo bisogno di un aiutino per scaldarci... a questo servono i caloriferi, è anche vero però che con qualche piccolo accorgimento possiamo risparmiare sulla spesa del riscaldamento.
Prima di tutto, per migliorare sensibilmente il rendimento termico dei caloriferi è possibile inserire dei pannelli di materiale riflettente tra il termosifone e la parete. Se li cercate in ferramenta o nei centri commerciali specializzati non farete difficoltà a reperirli.
Se poi avete la possibilità di sostituire i caloriferi è meglio scegliere quelli in ghisa che, più dell'alluminio o dell'acciaio, è superconduttore di calore. Quelli nuovi soprattutto in alluminio, sono molto leggeri e pratici, di certo si scaldano velocemente ma poi altrettanto velocemente si raffreddano.
Attenzione: dipingete i termosifoni con vernici che non ostacolino il passaggio del calore, controllate sulla latta, dovrebbe esserci l'immagine di un calorifero. Inoltre, vanno mantenuti puliti, perchè anche la polvere diminuisce il potere scaldante.

Consigli per il riscaldamento autonomo
Se avete una caldaia autonoma tenete presente che il suo rendimento è inferiore a quello delle caldaie centralizzate. L'installazione di una caldaia di qualità consente di risparmiare sui consumi di gas o gasolio, una caldaia vecchia e poco efficiente o più grande del necessario, spreca energia!
Oggi la caldaia con il miglior rendimento è quella a condensazione, perchè permette di recuperare il calore del vapore acqueo contenuto nei fumi di combustione. Il funzionamento è semplice, i fumi vengono fatti circolare al suo interno fino a che il vapore acqueo si condensa cedendo il suo calore all'acqua dell'impianto termico. Con questa caldaia si risparmia fino al 20% del combustibile.
Installando dei termostati con il timer è possibile ridurre ulteriormente i consumi, la caldaia si accende e si spegne in base alla temperatura e agli orari impostati. La manutenzione è minima ma è bene farla: verificare sul manometro una volta al mese che la pressione sia corretta (consultare il manuale d'uso). Un ultimo consiglio, mantenete una temperatura non superiore a 20°C, tenendo presente che i consumi aumentano del 6/8% per ogni grado di temperatura che supera questa soglia.

Consigli per il riscadamento centralizzato
L'impianto termico centralizzato è il più conveniente, perchè ha il rendimento termico più elevato e inquina meno. Installando un sistema di contabilizzazione del calore, che si traduce in un contatore interno per ogni abitazione, è possibile ripartire equamente le spese di riscaldamento tra i condomini. In questo modo si paga una quota fissa, definita in assemblea condominiale e variabile tra il 20 e il 50% della spesa totale, e una quota corrispondente al consumo effettivo per abitazione.

Non ho parlato di pannelli solari ed energie alternative, sono di certo quelle che più di tutte vale la pena sfruttare, però mi rendo conto che al momento è bene responsabilizzare la maggioranza della popolazione su ciò che conosce e utilizza tutti i giorni. Quindi qualsiasi sia il vostro impianto, utilizzate l'energia in modo responsabile!

Rassegna internazionale del paesaggio e del giardino

2010-10-16T00:22:00.001+02:00

Conclusa a settembre a Gardone Riviera, si configura come un momento d'incontro annuale tra paesaggisti, progettisti, architetti, agronomi ed esperti del settore del giardino e del paesaggio.
Qualche nome? Tra i progettisti invitati ci sono Lodewijk Baljon, Emanuele Bortolotti (studio AG&P), Fernando Caruncho, Franco Giorgetta, Luciano Giubbilei (Studio E6), Peter Latz (Latz + Partner GbR), Patrizia Pozzi, Massimo Semola e Jacques Wirtz (Wirtz International nv).

Le rive del Garda, con le loro caratteristiche paesaggistiche splendide hanno permesso ai più importanti porfessionisti europei di incontrarsi e confrontarsi in un contesto più popolare in quando la fiera era aperta anche ai non addetti ai lavori.

Non è mancata la presenza dell'Aiapp (Associazione italiana di architettura del paesaggio) così come quella di nomi ormai celebri non solo in terra belga come Peter Wirtz, conosciuto in particolare per la progettazione di una parte dei giardini Tuileries. Ha analizzato il rapporto tra informale e naturalistico, in spazi pubblici e privati puntando poi su progetti tridimensionali a misura d'uomo. Anche la duchessa di Northumberland ha scelto Peter e suo fratello Jacques Wirtz per creare il suo giardino. Il loro stile inconfondibile è stato avvalorato da studi di giochi d'acqua e illuminazioni fiabesche.
Se siete appassionati e vi siete persi questa rassegna, niente paura perchè nel 2011 avrete la possibilità di partecipare a questo magnifico evento!